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ランウェイ写真が価値を作る ルック画像、アーカイブDB、検索性。見つけられる服だけが高くなる
ランウェイ写真が価値を作る ルック画像、アーカイブDB、検索性。見つけられる服だけが高くなる
ランウェイ写真が価値を作る ルック画像、アーカイブDB、検索性。見つけられる服だけが高くなる 服の価値は、本来「物としての強さ」で決まる。そう言い切りたいところですが、近年はもう一つ、無視でき... 繼續閱讀…
香水と服は、同じブランド体験になった フレグランスがメゾンの“入口”として強くなる構造と、成功パターンの違い
香水與服裝成為了相同的品牌體驗 香氛作為品牌“入口”的強化結構與成功模式的差異
香水與服裝，成為了同一品牌體驗 香氛作為品牌“入口”的結構與成功模式的差異 香水比服裝更早“穿上那個品牌”。 這句話我認為比喻更貼近當前奢華的現實。 服裝因尺寸、季節、庫存、價格而購買門檻較... 繼續閱讀…
“作り手の顔”が見えるほど、ブランドは強くなるのか 職人コンテンツ、工房公開、修理サービスが「信用」に変換される仕組み
「能看到『製作者的臉』，品牌就會變得更強嗎？工匠內容、工房公開、修理服務如何轉化為「信任」的機制」
“能看到製作者的臉”越多，品牌就越強大 工匠內容、工房公開、修理服務，形成“轉換為信任”的機制 “能看到工匠的手工”，不知為何會讓人感到安心。 這種感覺，不僅是心情問題。在奢華品中，“工匠的... 繼續閱讀…
ラグジュアリーの「値上げ」はどこまで構造か 原材料では説明できない価格改定のロジックを、供給網と需給で読む
奢華的「漲價」到哪裡才算結構化？無法用原材料解釋的價格調整邏輯，從供應鏈與供需關係來解讀
奢華品的「漲價」到底有多深層次的結構 用供應鏈和供需來解讀無法用原材料說明的價格調整邏輯 奢華品漲價在新聞中往往被解讀為「原材料成本上升」的結果，當然這也是其中一個原因。 然而，根據近年來的漲... 繼續閱讀…
アーカイブが高いのは「希少」だからだけでは無い 資料性・再現性・修理可能性。価格が上がる条件を分解する
檔案價值高不僅僅是因為「稀有」 資料性、可重現性、可修復性。拆解價格上升的條件
檔案之所以高價，不僅僅是因為“稀有”。 資料性・再現性・修復可能性。拆解價格上升的條件。 檔案之所以能夠高價，不僅僅是因為“數量少”。 反而市場高度評價的，是比稀有性本身更為重要的“使稀有性... 繼續閱讀…
ファッションウィークの価値が「見せる」から「売り場の翻訳」へ ショーとショールームとバイイングが、いま改めて主役になっている話
時尚週的價值從「展示」轉變為「銷售場所的翻譯」——展覽、展廳與採購，現在再次成為主角的故事
時尚週的價值從「展示」轉變為「銷售場所的轉譯」 秀、展廳和採購，現在再次成為主角的故事 現在巴黎正在發生的事 目前巴黎正在舉行的是，2026-2027秋冬男裝時尚週（Paris Fash... 繼續閱讀…
【“上品”は何でできているか】 価格でも縫い目でもなく、総合の印象としての上品さを、ほどよく分解してみる
【“上品”是由什麼構成的】 不是價格或縫線，而是作為整體印象的優雅，適度地拆解來看看
【“上品”是由什麼構成的】 不僅是價格或縫線，而是作為整體印象的上品，適度地拆解一下。 上品是一個很方便的詞。 作為讚美之詞使用時，定義模糊，大致落在「不知為何好」的範疇。 但那種「不知為何好... 繼續閱讀…
【“経年”はデザインか、偶然か】 エイジングが美しい服、ただ古びる服。残る服だけが持つ「時間の受け止め方」
【“年華”是設計還是偶然】 隨著時間變美的服裝，僅僅變舊的服裝。只有留下來的服裝才擁有的「時間的詮釋」
【“歲月”是設計還是偶然】 優雅老化的服裝，僅僅是陳舊的服裝。只有留下來的服裝才擁有的「時間的接受方式」 服裝的歲月變化有兩種類型。 一種是，時間成為「表情」的變化。另一種是，時間成為「損耗」... 繼續閱讀…
【バッグは“運ぶ道具”から“個人の記号”へ】 アイコンバッグが「投資」「所有」「継承」の言語で語られるまで
【包包從“攜帶工具”轉變為“個人符號”】 標誌性包包如何用“投資”、“擁有”、“傳承”的語言來表達
【包包從“攜帶工具”轉變為“個人符號”】 圖標包包被用“投資”“所有”“傳承”的語言描述的過程     【1 從工具到改變行為的裝備】 包包的符號化起點不在於容量，而在於改變“身體動作”的設計。... 繼續閱讀…
【“限定”の設計史】 カプセル、ドロップ、ホリデー、旧正月 限定を文化にする仕組みを、ブランド側の意図とコレクションの位置づけから読む
【“限定”的設計史】 胶囊、滴滴、假日、農曆新年 將限定變成文化的機制，從品牌的意圖與系列的定位來解讀
【“限定”設計史】 膠囊、Drop、Holiday、春節 從品牌的意圖和收藏的定位來解讀將限定文化化的機制 對奢侈品來說，限定一直是自然的詞彙。稀有性是價值的一部分，收緊供應也是維護品牌品位的... 繼續閱讀…
【ランウェイが市場に届くまでのタイムラグ】 コレクションが「売れる形」へ翻訳されるまでに起きていること
【走秀到市場的時間差】 從系列轉變為「暢銷款」所發生的事情
【走秀到市場的時間差】 轉化成「暢銷形式」的系列所發生的事情 【現在巴黎正在發生的事情】 目前巴黎正在進行男裝的巴黎時裝週（秋冬2026-2027），時間為1月20日至25日。 緊接著，1月2... 繼續閱讀…
【クリエイティブ・ディレクター交代は、何を変え、何を残すのか】 型・素材・プロポーションの連続性で読む「継承の設計史」
【創意總監交接，會帶來哪些改變，又會保留哪些元素】 透過型號、材質、比例的連續性來解讀「傳承的設計史」
【創意總監交接，變了什麼，保留了什麼】 通過型、素材、比例的連續性來解讀「傳承的設計史」 奢華的更替劇常被歸結為「氛圍改變」，但更貼近品牌運營實態的，反而是「非革新而是傳承的再設計」。表層的演... 繼續閱讀…
【“修理できる服”の強さ】 長く着ることを「道徳」ではなく「構造」として捉える
【“可修理的服裝”的力量】 長時間穿著不僅僅是「道德」而是「結構」
【“修理できる服”の強さ】 長く着ることを「道徳」ではなく「構造」として捉える 服を長く着ることは、しばしば倫理や美意識として語られます。 ただ現実には、長く着られるかどうかは気合いよりも、設... 繼續閱讀…
【ラグジュアリーブランドとSNS】 ブランディングを「媒体」から「体験」へ変えた二十年
【奢侈品牌與社交媒體】 將品牌塑造從「媒介」轉變為「體驗」的二十年
【奢華品牌與SNS】 將品牌塑造從「媒介」轉變為「體驗」的二十年 對於奢華品牌或設計師品牌來說，SNS不僅僅是宣傳的平台。 自2000年代後半以降，品牌開始自己講述、展示、促進參與，有時甚至引... 繼續閱讀…
【新年とラグジュアリー】 カレンダーの「切れ目」としてのファッション
【新年與奢華】 作為日曆「裂縫」的時尚
【新年與奢華】 作為日曆的「切點」的時尚 當新的一年到來時，我們自然會思考「今年要穿什麼樣的服裝」。 這種感覺，不僅僅是心情，更與時尚的機制本身緊密相連。 新年對品牌來說也是 ・為一年畫上句... 繼續閱讀…
ラグジュアリー公式リセールと、「選ばれるアーカイブ」の条件
奢華官方轉售與「受選擇的典藏」條件
奢侈品官方轉售與「被選擇的檔案」的條件 近年來，頻繁看到「品牌官方的轉售」和「品牌認證的預擁有」等詞彙。 Gucci 與 The RealReal 合作建立官方古著頁面，以及 Valentin... 繼續閱讀…
「静かな贅沢」の正体 ――“Quiet Luxury”は新しいトレンドではなく、ずっと続いてきた態度の名前
「靜謐奢華」的真面目 ——“Quiet Luxury”並不是一個新潮流，而是一直以來的態度名稱
「靜謐奢華」的真面目 ――“Quiet Luxury” 並不是新潮流，而是長期以來的態度的名稱 近幾年，「Quiet Luxury」「隱形財富」這些詞匯迅速傳播。在 TikTok 和文章中，... 繼續閱讀…
ジュエリーの再評価 リングとブレスレットが「ジェンダー」「都市性」「ステータス」を担ってきた経路
珠寶的再評價：戒指與手鐲如何承載「性別」「都市性」「地位」的演變之路
珠寶的重新評價 戒指和手鍊在「性別」「都市性」「地位」方面的演變路徑 近幾年，戒指和手鍊不再僅僅是「裝飾品」，再次受到關注。具有象徵意義的是，圍繞著誰佩戴（性別）／在哪裡佩戴（都市性）／代表什... 繼續閱讀…
二次流通はいつ「文化」になったのか–– 史実から読み解く、アーカイブの本質とは。
二次流通何時成為「文化」——從史實解讀，檔案的本質是什麼。
二次流通何時變成「文化」的呢–– 從歷史事實中解讀，檔案的本質是什麼。   如今，奢侈品的二手流通已超越節省和尋寶，成為一種文化。諮詢公司報告指出，2024年，奢侈品二手市場規模約為370億至4... 繼續閱讀…
“ロゴの衰退”と“コードの復権” いまラグジュアリーが、もう一度「印刷」ではなく「設計」に戻っている理由
「標誌的衰退」與「代碼的復興」 現在奢華品牌再次回歸「設計」而非「印刷」的原因
“標誌的衰退”與“密碼的復興” 如今奢侈品再次回歸“設計”而非“印刷”的原因 在奢侈品中，標誌長期以來不僅是“品質保證”，也是傳達“歸屬感”與“成功”的符號。尤其在90年代末到2000年代... 繼續閱讀…
近代〜現代の「クリスマス×ファッション」：ラグジュアリーが“祝祭の形”をつくった
近代至現代的「聖誕節×時尚」：奢華打造出“慶典的模樣”
近代至現代的「聖誕×時尚」：奢華打造了「慶典的形式」 近代以來，聖誕節與時尚深度結合的原因在於，季節性活動超越了單純的宗教和家庭活動範疇，擴展為**城市的「禮物文化」與「視覺表演」**。奢侈... 繼續閱讀…
“黒の衝撃”から40年あまり：アヴァンギャルドの文脈はどこへ行く？数々のブランドの黒に対する解釈で見えてくるモード観とは。
「黑色衝擊」過去已超過40年：前衛風格的脈絡將走向何方？從眾多品牌對黑色的詮釋中，可以看見的時尚觀點。
距離“黑色衝擊”已過40多年：Avant-garde的語境將走向何方？從眾多品牌對黑色的詮釋中，展現出來的時尚觀念是什麼。 1980年代初，在巴黎展出的Comme des Garçons的黑... 繼續閱讀…
冬の小物が担ってきたもの：体温、階級、美意識
冬季配件所承擔的角色：體溫、階級、美學意識
冬季小物所承擔的角色：體溫、階級、美學意識 冬季服飾中，外套和針織品佔據大部分面積。正因如此，接觸脖子的布料和手邊的小光點，既承載著實用與裝飾，也傳遞著時代的氛圍。可以說，圍巾／圍脖／披肩除... 繼續閱讀…
ジェンダーレスの現在地：フェミニン／マスキュリンの境界線は、どう変わってきたか
無性別的現狀：女性化／陽剛的界線如何改變
性別模糊的現狀：女性化／陽剛的界線有何變化 如今所謂的“無性別”現象，並非服裝本身變得中性這麼簡單。更準確來說，是象徵女性化與陽剛的標誌，能在同一件衣服中共存的變化。扣子配合、長度常識、素材... 繼續閱讀…
都市とファッションの関係性 ― 東京・大阪・ソウル・パリ・ロンドン。なぜその街で、特定の装いが愛されるのか
都市與時尚的關係 — 東京、大阪、首爾、巴黎、倫敦。為何在這些城市，特定的穿著會受到喜愛
都市與時尚的關聯性 ― 東京、大阪、首爾、巴黎、倫敦。為何在這些城市，特定的穿著風格受到喜愛 服裝不僅僅是設計或素材的問題。你會在哪個城市、進行何種移動、進入什麼樣的場合？城市的氣候、街景、... 繼續閱讀…
「秋冬アウターの最適解」――“トレンド”と“クラシック”の狭間で、これから何を選ぶか
「秋冬外套的最佳選擇」——在“潮流”與“經典”之間，接下來該選擇什麼
「秋冬外套的最佳解」——在“潮流”與“經典”之間，接下來該選擇什麼 1. 「秋冬瞬間切換」時代的外套問題 這幾年，日本的季節常被說成是「二季化」。 持續很長一段時間的悶熱潮濕，以及... 繼續閱讀…
【MOOD Styling Letter】Vol.01 ― お客様の「悩み」からひもとく、静かなスタイリングの話
【MOOD Styling Letter】第01期 ― 從客戶的「煩惱」中解讀，靜謐造型的故事
【MOOD Styling Letter】Vol.01 ― 從客戶的「困擾」中探索，關於靜謐造型的故事   在MOOD，我們一直以品牌背景和系列的脈絡為核心，介紹各種單品。 從這次開始的部落... 繼續閱讀…
「レザーの語彙」 ――ナッパ／スウェード／パテント。ブランドが選ぶ理由と、ジャケット・小物での最適解
「皮革詞彙」――牛皮／麂皮／漆皮。品牌選擇的理由與夾克・配件的最佳解決方案
「革的詞彙」 ——ナッパ／麂皮／漆皮。品牌選擇的理由與夾克・配件中的最佳搭配 首先 即使都稱為「革」，ナッパ、麂皮、漆皮在手感、光澤以及品牌賦予的意義上都大不相同。在這裡，我們將整理各種... 繼續閱讀…
「名コレクション断章」— Prada 1996／Dior Homme 2001／Margiela 1997 いまのワードローブに残る核と意味
「名作收藏片段」— Prada 1996／Dior Homme 2001／Margiela 1997 現在衣櫥中仍然存在的核心與意義
「經典系列片段」— Prada 1996／Dior Homme 2001／Margiela 1997 當前衣櫥中剩餘的核心與意義 Prada 1996｜微妙地“偏移”美感   事情的解釋... 繼續閱讀…
「モヘア・カシミヤ・アルパカ」――毛足の違いで変わる“光の吸い方”。素材史・名作系譜・長持ちケアのやさしい読本
「莫海爾・羊絨・阿爾帕卡」——毛足的不同影響“光的吸收方式”。素材史、經典系列、持久保養的溫和讀本
「莫海亞・羊絨・安哥拉」——毛髮長短不同，光的吸收方式也不同。素材史、經典系列、長久保養的溫和讀本 首先：為什麼即使是相同的顏色，“光的表情”也會不同 大衣和夾克的外觀，不僅取決於顏色... 繼續閱讀…
「雨」を離れて考える――英国トレンチ／チェスターフィールドの歴史・文化・継承
「雨」之外的思考——英國特倫奇／切斯特菲爾德的歷史、文化與傳承
「雨」的思考跳脫框架——英國風衣／切斯特菲爾德的歷史、文化與傳承   前言   當從“氣候應對”角度稍微退一步觀察英國大衣的歷史，就會看到兩種塑造都市禮儀的典型——風衣和切斯特菲爾德大衣。以下... 繼續閱讀…
パンツの世代交代 ――ツータック復権からハイウエスト、裾幅の考え方まで（90s→現在）
褲子世代的更替――從雙摺褲復興到高腰設計，再到褲腳寬度的考量（90年代→現在）
褲子的世代更替 ――從雙褶褲復興到高腰、褲腳寬度的觀念（90年代→現在） 首先 在過去十幾年裡，褲子一直在「細／寬」的二元對立中來回變化。並不是哪一個才是正確的，而是隨著時代的身體感受和... 繼續閱讀…
映画とファッションの相互作用 『アメリカン・ジゴロ』から現在まで――スクリーンが変えた装い、装いが変えたスクリーン
電影與時尚的相互影響——從《美國賤男》到現今——銀幕改變的穿著，穿著改變的銀幕
電影與時尚的相互作用 從《美國花花公子》到現在——螢幕改變了穿著，穿著也改變了螢幕 首先 電影中的服裝，不僅僅是“衣服”。它們清楚傳達角色的性格和時代氛圍，甚至影響觀眾的穿著。同時，街頭... 繼續閱讀…
デザイナーのルーツ地図 育った街・学んだ学校・触れてきた文化が、服に宿す“癖”を読み解く
設計師的根源地圖 成長的城市、就讀的學校、接觸過的文化，解讀服裝中蘊藏的“特色”
設計師的根源地圖 成長的城市、學習的學校、接觸的文化，解讀服裝中蘊藏的“癖性” 前言 即使是相同的裁剪，為何氣質卻如此不同？答案常在於設計師的出身地（城市的氛圍）、教育（學校或師傅）、文... 繼續閱讀…
スーツの現在形 “権威”ではなく“余白”で語るセットアップ――ブランドの個性と、その背景をたどる
西裝的現在式——用「空白」而非「權威」來表達的套裝——追溯品牌的個性及其背景
西裝的當代形態 用“留白”而非“權威”來表達的套裝——追溯品牌的個性與背景 首先 如今，西裝正逐步遠離“威嚴”，進入用線條、材質與舉止的留白來表達的階段。套裝的好壞，取決於肩、身體與下擺... 繼續閱讀…
名コレクション・アーカイブ読本 “なぜ名作と呼ばれるのか”。ショーを丁寧に解像して、いまに生きるヒントを拾う
名作收藏檔案讀本 “為什麼被稱為名作”。細緻解析展覽，汲取活在當下的啟示
經典系列檔案導讀 “為何被稱為經典”。細緻解析秀場，尋找當下的啟示   前言 被譽為經典的系列，蘊含超越單純“流行”的設計。輪廓的比例分配、材質的層次、品牌獨有的符號，以及發表時的社會與技術... 繼續閱讀…
コートの設計図 チェスター、ラグラン、ダブルブレストを“構造”からやさしく読み解く
外套的設計圖 從“結構”角度輕鬆解讀切斯特、拉格蘭和雙排扣的設計
大衣的設計圖 從“結構”角度輕鬆解讀切斯特、大格紋、雙排扣三種款式 前言 大衣在衣櫥中是最具“建築感”的存在。布料的重量、肩線的角度、翻領的形狀、鈕扣的位置——這些設計的微小差異會悄然改... 繼續閱讀…
黒の説得力 “強く見せない強さ”。黒の階調・質感・比率でエレガンスを描くための物語
黑色的說服力 “不張揚的強大”。用黑色的色調、質感與比例來描繪優雅的故事
黑色的說服力 “不強調外在的強大”。用黑色的色調、質感與比例來描繪優雅的故事 黑色的起點 — 從禁欲的象徵到自由的象徵 在時尚史上，黑色的意義一直在不斷變化。 19世紀以前，黑色象徵... 繼續閱讀…
素材で読むモード――ツイード、ギャバジン、シアリング、シルク。素材の物語とお手入れの基本、長く着るための知恵
以素材為主的閱讀模式——呢料、斜紋布、羊毛皮、絲綢。素材的故事與基本保養知識，讓你穿得更長久
素材閱讀模式――呢料、斜紋布、羊毛皮、絲綢。素材的故事與保養基本知識，延長穿著壽命的智慧 前言 即使是同樣的「黑色外套」，近距離看時的印象也會不同，因為每件都講述著不同的故事。今天以呢絨... 繼續閱讀…
小物で文化をまとう――スカーフ／ベルト／ゴールドジュエリー
用配件展現文化——圍巾／皮帶／金飾品
用配件展現文化——圍巾／腰帶／金飾珠寶 序言 服裝的印象似乎由“一大片”決定，但最後一刻卻能悄然改變。 頸部的布料、腰間的一條線、手腕或鎖骨周圍微弱的光澤。配件就像“逗點”般，悄悄改寫... 繼續閱讀…
アントワープ以後の美学――“退廃”と“クラシック”の間で
安特衛普以後的美學——在“頹廢”與“古典”之間
安特衛普以後的美學——“頹廢”與“古典”之間 序言 1980年代中期，來自安特衛普的靜謐波動，逐漸改變了時尚的面貌。黑與白、詩意的空白、手的痕跡。吸收那股氛圍後的時尚，更像是學會用“製... 繼續閱讀…
2025年秋冬の装い総覧――「形」と「質感」が戻ってきた季節へ
2025年秋冬服裝總覽——迎來「造型」與「質感」回歸的季節
2025年秋冬的穿搭全覽——「形狀」與「質感」回歸的季節 目前發生的事（設計師動向與新聞） 今年秋冬，品牌的“臉孔”改變，讓整個氛圍瞬間動起來。首先，最大亮點是德姆納在古馳首次驚喜發布的... 繼續閱讀…
Giorgio Armani ― 秋冬の“骨格”をつくった人
喬治·阿瑪尼 ― 打造秋冬“骨架”的人
喬治·阿瑪尼 ― 創造秋冬“骨架”的人 概要   意大利的優雅被「輕盈」與「品味」重新詮釋的正是喬治·阿瑪尼。他去除內裡和肩墊，用貼合身形的布料皺褶勾勒輪廓，展現出獨特的線條感。 那種“柔... 繼續閱讀…
アントワープ・シックス――“周縁”から生まれた中心
安特衛普六號——從“邊緣”孕育而出的中心
安特衛普六人組——從“邊緣”孕育而出的中心   概述   在1980年代中期，來自比利時港口城市安特衛普的悄然變革開始萌芽。 安特衛普皇家藝術學院的校友們在倫敦引起了關注，日後被稱為“安特衛普... 繼續閱讀…
Christian Diorのデザイナー遍歴から紐解くラグジュアリーたる由縁とは
從Christian Dior的設計師經歷中解讀奢華的由來
Christian 從Dior設計師的經歷中，揭示奢華的由來 時尚界的巨人，克里斯汀·迪奧爾（Christian Dior）這個名字，不僅代表創始人，也與後來的創意總監們在各自時代傳承與革新品... 繼續閱讀…
GUCCIのデザイナー遍歴とDemna就任後の“新章”
GUCCI的設計師經歷與Demna上任後的“新篇章”
GUCCI的設計師經歷與Demna上任後的“新篇章” 1921年在佛羅倫斯由古馳奧·古馳創立的GUCCI，長期以來一直是「義大利奢華」的典範。起初是包包和奢華旅行用品的品牌，逐步擴展到女裝、... 繼續閱讀…
Yves Saint Laurent ― 総括：美学の遺産と現代への継承【Part4】
伊夫·聖羅蘭 ― 總結：美學遺產與現代傳承【Part4】
Yves Saint Laurent — 總結：美學遺產與現代傳承【Part4】 伊夫·聖羅蘭既是時尚史上一位開創時代的設計師，也是反映社會變遷的象徵。 正如第1至3部分所提到的，他的創作包括... 繼續閱讀…
Yves Saint Lauren ― サファリ、シースルー、そして70年代の革新【Part3】
伊夫·聖羅蘭 — 探險、透視裝與70年代的革新【Part3】
伊夫·聖羅蘭 — 非洲探險、透視裝、以及70年代的革新【Part3】 伊夫·聖羅蘭在時尚史上留下的革新，不僅止於1960年代中期的「Le Smoking」與「Mondrian裙」。進入1970... 繼續閱讀…
Yves Saint Laurent ― 「ル・スモーキング」と「モンドリアン・ドレス」が残した革新【Part2】
伊夫·聖羅蘭 — 「Le Smoking」與「蒙德里安禮服」留下的革新【Part2】
伊夫·聖羅蘭— 「Le Smoking」與「蒙德里安洋裝」留下的革新【第2部分】 「伊夫·聖羅蘭」這個名字，在談論20世紀後半段的時尚史時，是不可避免的存在。 他所提出的眾多系列中，尤其是在1... 繼續閱讀…
Yves Saint Laurent — パリが学んだ“自由”のかたち【Part 1】
伊夫·聖羅蘭 — 巴黎學到的“自由”之形【第一部分】
伊夫·聖羅蘭 — 巴黎學到的“自由”之形【第一部分】 伊夫·聖羅蘭不是在時尚史上提出“女性穿男裝”，而是帶來了一場“為女性身體重新構建男裝”的革命的人物。 1966年，他推出了專為女性設計的西... 繼續閱讀…