為 Dior 擔任過的眾多設計師
從新造型到 Dior Homme、Miss Dior，以及喬納森·安德森
為 Dior 擔任過的眾多設計師
在此，我們從高級定製時裝與女裝的角度出發，涵蓋 Miss Dior、Dior Boutique 等 prêt-à-porter 的流派，以及從 Dior Monsieur 延伸到 Dior Homme、Dior Men 的男裝線，從「誰改變了什麼、留下了什麼」的視角整理 Dior 這個品牌。
克里斯蒂安·迪奧爾 1947年、戰後的身體「夢見輪廓」的人
Dior 的原點在於，1947 年 2 月 12 日發表的第一個系列。後來被稱為 New Look 的這一輪廓，以纖細收腰、圓潤的肩、豐富的裙襬，使戰時的節約與實用氣息迅速拉開距離。Dior 自身在這第一系列中推出 Corolle 與 En 8 兩條線，據說打造出花的女性形象。
此處重要的是，Dior 不僅僅是製作豪華服裝，而是創造出「戰後再度相信奢華」的氛圍。那是服裝的形態，同時也是改變社會情緒的提案。Dior 的力量在於設計易於被符號化之處。箱型外套、纖細的腰身、展開的裙擺。 一眼就能辨識的輪廓，成為品牌繼任者應該守護的，也可能需要打破的。
伊夫·聖洛朗 年輕氣息帶給Dior的最初裂痕
クリスチャン・ディオール於1957年逝世後，僅21歲的伊夫·聖洛朗接手了該時裝屋。他最具代表性的功績被稱為1958年的 Trapeze Line。它在克制 Dior 腰線的同時，呈現不過於束縛身體、年輕的輪廓。
在聖洛朗時期的Dior雖然時長不長，但極具象徵性。他在繼承Dior的優雅之餘，加入了年輕氣息、輕盈以及一點反叛。創始人的新風貌若是代表「豐富的復辟」，聖洛朗就是把「時代的變化」注入其中的存在。
然而，他在Dior的時代並不長久。若考慮到他之後創立自己的品牌，並以 Yves Saint Laurent 掀起更大革命，則可說Dior 時代是他在經典之內嘗試表現年輕氣息的一段短暫而濃烈的時期。
馬爾克·博安 把Dior詮釋為“可長久穿著的優雅”的人物
1自1960年至1989年領導Dior的馬爾克·博安，是歷任中對品牌支撐最長的設計師。美聯社表示，博安於1960年接手Dior，1961年的首場高級定製系列推出了 Slim Look，深受葛麗絲·凱莉和伊麗莎白·泰勒等人的喜愛。
博安時期的Dior，相較於加里亞諾的舞台性和拉夫·西蒙斯的明快極簡主義，現代看來可能略顯克制。但實際上，他的時代正是Dior作為大型奢侈名店穩定下來的關鍵時期。Dior 的優雅自然地連結日常社交、王侯貴族、電影女星，以及國際上流階級，轉化為陪伴穿著者生活的優雅，而非過度創新。
此外，在這個時代不可忽視的是像 Miss Dior 與 Dior Monsieur 這樣的「分支線」的整備。Miss Dior 的 prêt-à-porter 線於1967年開始，由 菲利普·吉布勒日 負責。根據 FIT 的解說，Miss Dior 除連接禮服、外套、套裝外，還包括分體服與配件，設計成面向實用且休閒的年輕族群的 prêt-à-porter。
Dior 不僅僅是以高級定製時裝的神話而存在的品牌。該如何把高級定製時裝的美學翻譯成年輕客群與日常服裝？
博安時期也是Dior不僅以「夢的服裝」存在，同時作為「實際流通的服裝」而建立現代品牌結構的時代。
吉安弗蘭科·費雷 具有建築感的Dior，或稱「以結構支撐的華麗感」
1自989年至1996年，領導Dior的吉安弗蘭科·費雷，是首位以意大利人身分擔任Dior高級定製時裝的設計師。他的作品常被描述為具有建築感。他並不是把Dior的女性形象浪漫地膨脹，而是以結構支撐、以造型創造緊張感的設計師。
Dior 這個品牌總給人花朵與曲線的印象。在此之中，費雷引入的是硬質的優雅。他不是讓布料柔和搖曳，而是把它以立體方式組裝。這一時代的 Dior 擁有80年代末至90年代初的力量感與建築感的禮服風格。
從批評角度看，費雷時期更像是對 Dior 的大眾神話重新確信的時代，而非僅僅被視為甜美的名號的一個時代。雖然很少被當作華麗的偶像談及，但這一章節也顯示 Dior 不僅是甜美的名號，更是具備結構性的強大時裝屋。
約翰·加里亞諾 把 Dior 變成「劇場」的天才與其風險
1996年，約翰·加里亞諾加入 Dior，從1997年起正式掌管品牌，Dior 一躍走向舞台化。加里亞諾的 Dior 是融合了歷史服裝、東方主義、繪畫、電影、旅遊、頹廢、幻想等元素，幾乎如同歌劇般的世界。
他的功績在於讓 Dior 的高級訂製再次成為全球性的盛大場景。秀場不僅是新作發布，而成為讓觀眾想親臨現場的事件。可以說，讓 Dior 這個品牌具備「追逐夢想的力量」被加里亞諾以最過度、最具戲劇性的方式放大。
另一方面，從批評的角度看，其強大也與脆弱並存。加里亞諾的 Dior 的設計師個人想像力強大到幾乎吞噬了品牌神話。沿用 Dior 的代碼，同時也是加里亞諾自身的舞台。這個時代，Dior 的品牌力量大幅擴張，同時創意總監個人故事過度凸顯，也是這個時代的特徵。
Hedi Slimane 與 Dior Homme 使男士的身體變得纖細、黑色、年輕的革命
在講述 Dior 的歷史時，Dior Homme 無法被忽視。最初男裝系列於1969年以 Christian Dior Monsieur 開始，之後於2000年在 Hedi Slimane 的帶領下改稱為 Dior Homme。Vogue 的 Dior Men 年表也整理了由 Hedi Slimane 所帶動的 Dior Homme 在2000年代的男裝時尚影響。
Hedi Slimane 的 Dior Homme 從根本改變了男裝輪廓。細窄的西裝上衣、細窄的長褲、黑色、搖滾、年輕、瘦削的身體。自2001年以後的 Dior Homme 從商務西裝的制服，轉變為包裹著音樂與夜晚氣息的欲望之服。
這不僅僅是窄身風格流行的故事。Hedi 將「年輕的身體」帶入男裝奢華領域。以往的高級男裝承載著成熟、從容、階級、經典，而 Dior Homme 則具有緊張、未完成感、自戀，以及夜晚的城市氣息。這一變化也與後來的 Saint Laurent 相連，並在2000年代以降的男裝時尚中留下了深刻的陰影。
Kris Van Assche 把 Hedi 之後的 Dior Homme 以制度化整頓的人
22007年，接任 Dior Homme 的人是 Kris Van Assche，他在 Hedi Slimane 後接任 Dior Homme 的創意總監。Galerie Dior 的年表也記載著 Van Assche 在 Hedi 之後成為 Dior Homme 的創意總監。
Kris 的工作並不像 Hedi 那樣帶來明顯的衝擊。然而，未以一時的熱潮結束 Dior Homme，而是使其成為品牌男裝線中可持續發展的重點。他在繼承 Hedi 的細緻與黑色的緊張感的同時，朝著更裁剪感、更多運動感、以及更日常的方向進行調整。
從批評的角度看，Kris 期是“革命後的運用”時代。革命是由 Hedi 引發的。Kris 把它作為可穿戴的男士衣櫥，使其長期保持功能性。雖然難以獲得華麗的評價，但對品牌的延續性而言，扮演著極其重要的角色。
Raf Simons 把 Dior 變成如同現代美術館般的高級訂製的人
22012年，Raf Simons 就任 Dior 的藝術總監。他的 Dior 是在加里亞諾的戲劇性之後出現的，非常明確的對抗。不是過度的敘事，而是線條、色彩、結構，以及現代的留白。Raf 重新閱讀 Dior 的檔案，將新風格的曲線改寫成極簡且現代感的輪廓。
最具代表性的是，2012年秋冬高定的首秀。在花朵覆蓋的會場中，他相當冷靜地重新構築了 Dior 的歷史。Raf 的 Dior 並沒有加里亞諾式的夢幻洪水。相反，存在的是把歷史移入現代氣息的知性。
批評地看待，Raf期是 Dior「美術館化」進程中的時代。理解、引用與編輯歷史。他讓Dior從情感的盛宴走向智性的現代主義。另一方面，在任期直到2015年為止較短，與商業週期的巨大長度以及他個人創作節奏之間的脫節也被指出。
Maria Grazia Chiuri 成為把 Dior 重新定義為「為女性而設的時裝之家」的第一位女性創意總監。
2016年，Maria Grazia Chiuri 成為 Dior 首位女性藝術總監。直到2025年退休的約9年間，她為 Dior 帶來了女權主義、工藝、日常性，以及全球商業性。路透社表示，Chiuri 將於2025年退休，Jonathan Anderson 被廣泛視為其繼任候選人，同時她領導 Dior 九年。
Chiuri 的 Dior 的評價不盡相同。正如早期的“We Should All Be Feminists”T 恤所象徵的，她使 Dior 成為一個具有明確信息性的品牌。對此，也有人批評在奢侈品中引入口號，或認為這不是商業女性主義。Le Monde 也把她的女權主義視角、與女性工匠的合作、易穿着的意識，以及商業上的成功一併梳理。
然而，Chiuri 為 Dior 帶來的貢獻不可忽視。她把 Dior 的女性形象，從被男性設計師理想化的“像花一樣的女性”轉變為實際行動、工作、選擇、傳承的女性。Book Tote 與 J’adior 系列的配飾、與工藝的合作、各地的巡禮秀等，讓 Dior 連結到全球女性文化與手工藝，功績同樣顯著。
Kim Jones 與 Dior Men 在高定時裝屋中，將街頭文化與合作連結起來的人
22018年，Kim Jones 成為 Dior Men 的藝術總監。Galerie Dior 的年表亦記載，2018年3月19日，Kim Jones 被任命為 Dior 男裝系列的創意總監。
Kim Jones 的 Dior Men 與 Hedi 的細黑風格完全不同。他把 Dior 的高定代碼連接到街頭、藝術、球鞋、合作的時代。像與 KAWS、Daniel Arsham、Stone Island 等的合作所象徵，Kim 的 Dior Men 展現了男裝奢華作為“共同創作平台”的時代。
批評上看，Kim 期（Kim Jones 時期）使 Dior Men 非常現代地拓展。另一方面，合作越強，Dior 本身的輪廓在哪裡的問題也隨之產生。Kim 使 Dior 成為不是封閉的時裝屋，而是與藝術和街頭對話的場域。這些貢獻很大，但同時也留下了，如何在品牌代碼與外部才華之間取得平衡的新挑戰。
Dior Boutique、Miss Dior、Dior Monsieur “別線”教會我們，Dior 的真正廣度
談論Dior 時，經常只看歷任高定設計師。可是，真正讓 Dior 脫穎而出的是 Miss Dior、Dior Boutique、Dior Monsieur、Dior Homme、Dior Men 這些系列的擴張。
Miss Dior 在1967年被設計為面向年輕顧客的成衣系列，由 菲利普·吉布勒 負責。FIT 說明這條線是實用且休閒的服裝，透過工廠生產以保持品質。Dior Monsieur 於1969年在馬克·博昂 的帶領下開始，之後發展為 Dior Homme、Dior Men。
從這一趨勢看，Dior 一直並非只賣“夢幻高定”。相反，早早便在嘗試如何把夢想落實到日常生活中，如何向女性拓展、如何觸及年輕客群。因此，Dior 的歷史既是高定的歷史，同時也是奢侈品向更大市場擴張的歷史。
Jonathan Anderson Diorを再び“一人の視点”へ統合する試み
2025年，Dior 迎來了重要轉折點。在 Jonathan Anderson 介入 Dior Men 後，同年6月被報導成為負責 Dior 的女裝、成衣等創意整體的主管。路透社傳達 Dior 任命 Jonathan Anderson 為女裝與成衣的設計主管。
Guardian 報導稱，他被任命為跨越男裝、女裝、成衣的「sole creative director」，成為自 Christian Dior 本人以來最全面的角色。這具有非常重大的意義。長久以來，Dior 的女裝、男裝、成衣、香氛、精品線等各自以不同的速度發展。Jonathan Anderson 的加入，似乎是在用單一視角重新編輯分散的 Dior 語言。
Jonathan Anderson 在 Loewe 是一位以極高精準度將工藝、藝術、奇妙、日常性與奢華結合在一起的設計師。Dior 對他的期望不僅在於展現他的個性。新美學的歷史、Galliano 的戲劇性、Raf 的智慧、Chiuri 的社會性、Kim Jones 的合作拓展、Hedi 的男裝革命。該如何整理這些，讓 Dior 獲得一條新的發展線？雖然現在還為時過早，但 Dior 作為“統合的品牌”在未來的形象，將在很大程度上取決於他的能力。
迪奧這個名字不僅僅是標籤，而是在裝扮中靜靜留下的歷史層次。
以 MOOD 看待 Dior 時，被吸引之處在於：品牌多次經過不同設計師之手，但仍保持 Dior 的風格。即使是同一個 Dior，ボアン 的寧靜、ガリアーノ 的熱量、ラフ 的知性、キウリ 的現實感、Hedi 的銳利、Kim Jones 的現代性都完全不同；但它們各自都為 Dior 的歷史投射出另一種光芒。
因此，選擇迪奧的檔案之趣，不僅在於穿上知名的時裝屋，而在於讀出那一件衣服究竟屬於哪個迪奧。究竟是哪些設計師、在何時代、想要留下什麼。追溯到這一步，迪奧這個名字就不再只是標籤，而是作為裝扮中靜靜留存的歷史層次顯現出來。
