Género neutro y lujo: la estética y la respuesta de MOOD en una era que disuelve fronteras
Ahora, la ropa empieza a hablar más de “cómo vivir” que de “de quién es”.
Pasarelas, tiendas y espacios digitales están relajando las etiquetas de género y ampliando la libertad del cuerpo y el estilo.
La “lujo lúdico” que propone MOOD es una forma de pensar que funciona en el centro de estos cambios. Manteniendo la estructura de un ajuste perfecto y la resistencia de los materiales, se visualiza la individualidad mediante desviaciones intencionales o relajaciones, es decir, el juego. Esto no es solo una tendencia pasajera, sino una actualización de valores.
El mercado es claro. La industria de la moda mundial, incluso en un contexto de bajo crecimiento, mantiene que el lujo genera la mayor parte de los beneficios económicos, y además, el calendario de desfiles se ha concentrado en eventos conjuntos de géneros (como en Colette).
Valentino anunció que dejará de hacer desfiles separados por género y concentrará su alta costura en una sola ocasión anual. La tendencia es mostrar sin dividir por sexo.
En el retail, un ejemplo emblemático es el plan “Agender” de Selfridges en 2015. Rediseñaron los espacios de venta sin usar símbolos de género, ofreciendo una experiencia donde todos pueden elegir por silueta y material. Esto no fue solo una curaduría, sino un cambio en la filosofía del diseño de la experiencia de compra.
El cambio también lo impulsa la generación. Según una investigación de Klarna, compartida por BoF, aproximadamente la mitad de la Generación Z en el mundo ha comprado ropa fuera de su categoría de género, y cerca del 70% desea en el futuro adquirir moda fluida en cuanto a género.
Vogue Business reportó que el 56% de la Generación Z realiza compras “cross-buy”. Los valores de inclusión en sus decisiones de compra están transformando las propuestas, el diseño de tallas y la organización de los espacios en las marcas.
También avanzan las actualizaciones en los productos. Gucci, en 2019, presentó “Mémoire d’une Odeur” como una fragancia “que no pertenece ni al tiempo ni al género”, buscando universalidad en lo visual, verbal y en la composición. La unisexificación de las fragancias, más rápida que la ropa, está cambiando las reglas y activando un cambio de valores.
Por supuesto, aún quedan desafíos en el diseño. La idea de “una talla para todos”, que ignora las diferencias de cuerpo, puede generar exclusión. La medición que cruza estándares masculinos y femeninos en diferentes países, la graduación en producción en masa y la lucha contra las altas tasas de devolución —la realidad en el campo no se resuelve solo con romanticismo. Sin embargo, como muestran las tendencias desde la primavera-verano 2023, las marcas están empezando a relajar las etiquetas de género y a abordar de manera concreta los problemas de ajuste.
Desde la perspectiva de la sostenibilidad, un diseño sin restricciones de género aumenta las oportunidades de uso y prolonga la vida útil de la ropa. La inversión en economía circular (reparación, reventa, alquiler) se acelera, y el lujo tiende a adoptar como filosofía el “uso prolongado”.
El marco de la moda lenta, que promueve “uso prolongado, reutilización y reinterpretación”, está convirtiéndose en el lenguaje básico del post-lujo.
En el ámbito digital, las fronteras también se disuelven. La Generación Z actualiza su vestimenta cotidiana a través de avatares, experimentando estilos y maquillaje sin diferencias de género en línea. Los datos de actualización y compra de avatares en Roblox muestran un “efecto de práctica” que impulsa los desafíos en el mundo real.
La posición de MOOD es clara. No se trata solo de quitar etiquetas y crear un “genderless” superficial. Se trata de diseñar espacios que, partiendo de la calidad de la confección, los materiales y la estructura, extraigan la historia del usuario que los lleva.
Por ejemplo, añadir drapeados en la estructura de sastrería, superponer joyería delicada en cuero rígido —crear atractivo mediante la tensión y la relajación.
Hay una lógica (patrones, longitudes, volúmenes) que funciona para cualquiera, y un espacio en el diseño que permite a cada uno destacar su propia silueta.
Además, MOOD valora “el camino del aprendizaje”.
Compartimos en blogs y en tiendas la capacidad de leer reseñas (qué se elogia y qué se critica), la percepción de los materiales (sensación en la piel, caída, recuperación), y conocimientos sobre cuidado y reparación (diseño para durabilidad). La moda de lujo no es solo un símbolo, sino un diálogo diario con la vida y los valores. Respondiendo a las demandas inclusivas de la Generación Z y a la sensibilidad estética de las generaciones mayores, implementamos “lujo lúdico”.
Por último, quiero abordar también el aspecto ético que respalda esta tendencia. Datos muestran que el 90% de la Generación Z exige a las empresas que asuman responsabilidad social y ambiental.
No basta con “hablar” de diversidad y sostenibilidad; es necesario traducirlo en operaciones concretas como rangos de tallas, transparencia en mediciones, servicios de reparación y trazabilidad de materiales. El post-lujo es una filosofía de diseño que promueve usar productos de calidad durante mucho tiempo, abiertos a todos y con historias que todos puedan imaginar. MOOD continúa experimentando en esa dirección, con una doble vía de juego y sinceridad.
