超越時尚，走向文化——GUCCI重新定義奢華輪廓 Part4
本特輯追蹤了從追蹤單品、設計師，到品牌起源與再造軌跡的歷程。
然而，談及GUCCI的真正價值，還有一個不可或缺的核心，那就是與文化的連結。
GUCCI始終賦予“穿著的物品”超越的意義，作為表達的武器、政治立場、身份可視化的手段，使時尚在文化中發揮作用。
在本Part4中，我們將從性別、名人、音樂、少數族裔文化的角度，解析GUCCI如何突破“奢華的定義”，進行跨界探索。
1｜作為顛覆性裝置的GUCCI：打亂性別的工具
尤其是在阿萊桑德羅·米克勒（2015–2022）時期，GUCCI成為“解構性別”概念的舞台。
男性模特穿著蕾絲襯衫或襯衣，女性模特則身著男士西裝。秀場經常以中性風格統一，傳達“性別的表演服從於風格”的價值觀。
「GUCCI展現的是，女性氣質與陽剛之氣的重新編排」
此外，2019年在米克勒的帶領下，推出了打破性別界限的香水“Mémoire d’une Odeur（記憶的香氣）”，甚至連香味都挑戰性別界線。
如此一來，GUCCI不再僅是象徵身份的奢華品牌，而是進化為一個提出“問題”的奢華裝置。
2｜名人與GUCCI：超越廣告的共犯關係
GUCCI並非“名人穿著的服裝”。更像是“與名人共同重新定義品牌”的奢華。
在米克勒時代，特別與哈利·斯泰爾斯、比莉·艾利什、拉娜·デル・レイ、賈雷德·雷托等，擁有顛覆傳統性別與風格的名人建立共鳴。
這些人物不僅是“廣告代言人”，更是合作夥伴／靈感女神／思想上的共犯者，參與品牌活動。
尤其是2022年的“Gucci HA HA HA”系列，作為哈利·斯泰爾斯與米克勒的合作，展現了“男性氣概”與“幻想”的交匯點，是一個具有代表性的嘗試。
「GUCCI選擇的不是‘完美’的人，而是‘能說故事’的人。」
— Dazed Digital
3｜音樂與GUCCI：從嘻哈到新古典
在奢華品牌與街頭文化交融的歷史中，GUCCI與嘻哈的關係尤為值得一提。
80至90年代，饒舌歌手將GG圖案的皮帶和夾克作為“成功的象徵”，品牌名多次出現在歌曲中。這標誌著“GUCCI”不再僅是“時尚術語”，而是成為“生活方式的詞彙”。
像是古奇·梅恩（Gucci Mane）、坎耶·韋斯特、A$AP Rocky等藝人，持續將GUCCI作為時尚與音樂的橋樑。
在米克勒時代，新的世代音樂人（如Lil Nas X、Rosalía）再次登上GUCCI秀場。如今，GUCCI也展現出“被聽見的品牌”的一面。
「GUCCI是時尚與音樂交匯的‘節奏符號’」
— BoF
4｜少數族裔代表與GUCCI：奢華的政治性
近年來，GUCCI在廣告、走秀、宣傳活動中積極展現多元性，包括種族、體型、年齡、性取向等。
有時冒著引發爭議的風險，品牌仍堅持選擇“有價值的美”，而非“安全的美”。
2018年的“Electro Roman”系列，特別以佩戴人工義肢的模特兒為焦點，明確展現身體多樣性。
呼應2020年以來的BLM與LGBTQ+運動，GUCCI確立了“美即對權力結構的批判”的立場。
總結｜GUCCI這個神話的當前位置
這個品牌起源於1921年，從佛羅倫斯的一個小型皮革工坊開始，
如今已成為“奢華”一詞的重新定義者。
源自Guccio Gucci的馬具工藝，Aldo將其推向全球市場，Tom Ford將其重塑為充滿慾望的品牌。
米克勒將其升華為詩意而模糊的夢境，薩巴特·德·薩爾諾再次描繪出寧靜與輪廓。
在此期間，Jackie被傳頌，Dionysus講述神話，Horsebit連結記憶，
名人變成共犯，音樂賦予節奏，性別被不斷質疑與重塑。
GUCCI不是“設計的連續”，而是“問題的連續”。
因此，無論如何解讀與重塑，GUCCI都將每次“持續是GUCCI”
現在，我們再次站在那個問題的核心。
等待著GUCCI下一次要說的話語。
