메종 마르지엘라 16SS 보우 타이 드레이핑 셔츠

익명성을 축으로, 해체와 재구성을 통해 '기존 옷의 상식을 조용히 갱신해온 메종 마르지엘라로부터, 아이코닉한 작품을 소개합니다.

보우타이라는 클래식한 기호를, 장식이 아니라 '구조'로 성립시키는 이 뛰어난 작품.

목 부분과 일체화된 긴 보우는, 단단히 묶기 위한 부품이라기보다, 늘어뜨리는 분량 자체가 세로선을 만들고, 상반신의 여백을 정리하는 설계라고 할 수 있습니다.

매듭 위치를 높게 보여줌으로써 얼굴 주변에 긴장감을 남기면서, 끝으로 향하는 낙하감이 공기를 포함하는 듯 흔들리며, 마르제라 특유의 '단정함과 애매함'을 동시에 품고 있습니다.

천은, 빛을 강하게 튕기지 않는 무광의 표정으로, 만졌을 때 바로 알 수 있는 얇음과 유연함이 매력이며, 움직일 때의 드레이프가 그대로 형상화되는 것이 아름다움입니다.

어깨부터 몸판에 걸쳐 과도하게 주장하지 않으며, 보우의 세로선과 어우러져 면이 평평하게 보이기 때문에, 재킷 내부에서도 한 장으로도, '단정하게 보이면서도 딱딱하지 않은' 균형에 도달합니다.

소매 끝은 접어 올려서 뉘앙스를 만들 수 있는 구조로, 동작 속에서 그림자가 늘어나는 점도, 베이직하게 보여도 사실 정보량이 있는, 라고 할 수 있습니다.

또한, 내부의 캘린더 태그와 '1'에 원이 찍힌 사양으로, 메종이 제안하는 여성 라인의 맥락에 위치하는 것을 알 수 있습니다.

그리고 16SS라는 시대감은, 가리아노 체제에서 '클래식의 인용을, 별개로 재구성하는' 무드가 강해진 시기와 일치합니다.

실제로 당시 컬렉션에서는 50년대적인 레이디라이크함이나 일본식 참조 등, 상반되는 요소를 하나의 우아함으로 묶는 시선이 이야기되고 있으며, 이 보우타이도 정통 포멀을 빌리면서, 매듭 방법이나 분량으로 의미를 바꾸는 접근법으로 자연스럽게 연결됩니다.

스타일링으로는 먼저 미니멀한 슬랙스나 롱 스커트에 매치하여, 보우의 세로 드롭을 주인공으로 하는 것이 깔끔하며, 다음으로 테일러드 재킷이나 롱 코트 안쪽에 숨겨 넣어, 칼라만으로 '의식성'을 더하는 착장이 잘 어울립니다.

꼭 이번 기회에.