近代至現代的「聖誕×時尚」：奢華打造了「慶典的形式」
近代以來，聖誕節與時尚深度結合的原因在於，季節性活動超越了單純的宗教和家庭活動範疇，擴展為**城市的「禮物文化」與「視覺表演」**。奢侈品牌不僅用商品來支撐這一擴展，還透過盒子、櫥窗、廣告、電影和活動等多媒體，使聖誕節成為「裝扮與贈與的季節」。
Tiffany & Co.：藍盒與櫥窗，將城市的聖誕節「美術館化」
Tiffany與聖誕記憶相連的核心在於，「贈與的行為」本身成為品牌體驗。在品牌官方解說中，提到Tiffany藍的採用可以追溯到1845年的目錄（Blue Book），並且在1886年，首次將戒指放入非「Tiffany黑盒」的Tiffany藍盒中，並說明盒子作為「愛的承諾」的象徵而發揮作用。
另一個是，將櫥窗作為公共畫廊來運營。在Tiffany官方的「Windows of Tiffany」中，從創業初期起，夢幻般的櫥窗已成為傳統，並且櫥窗被視為「做夢裝置」的思想也被傳達。
此外，CFDA在假日橱窗的背景下，介紹了蒂芙尼繼承了窗櫺設計師Gene Moore的影響（如1960年代象徵性的鉻金人物形象），並更新了慶典的視覺文化。
即使進入現代，這一結構依然強大。蒂芙尼在官方新聞稿中宣布2025年假日廣告，並以“Love Is a Gift”傳達“贈與即愛的語言”。
聖誕不僅是“送什麼”，更包括“如何送”的季節背景，源自蒂芙尼等品牌將盒子、窗戶與都市景色融為一體的故事敘事技術。
Cartier：紅盒子，“賦予意義的珠寶”使慶典普遍化
卡地亞與聖誕的緊密聯繫，源於其將珠寶設計為“非昂貴之物”，而是承載關係與誓言的“符號”。象徵性的例子是，
- Trinity（1924年，路易·卡地亞的三連戒指）
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LOVE（1969年，由Aldo Cipullo在紐約創作，官方有明確記錄）
這是兩個“蘊含意義的經典”。
Trinity在官方頁面上提到，於1924年由路易·卡地亞設計，簡潔的設計與象徵性是其核心。
LOVE在官方資料中明確指出，於1969年在卡地亞紐約由Aldo Cipullo創作，橢圓比例與細節作為“視覺語言”被固定下來。
而在現代聖誕中，卡地亞正積極將年末的“禮物季”轉化為“故事短篇”的創作方向。例如，Luxury Daily報導了2024年卡地亞假日短篇廣告，並介紹了邀請電影導演進行演出的“贈與季節”電影化呈現。
卡地亞的紅盒子不僅是包裝，更是完成贈與形式的框架，將聖誕塑造成一個“傳遞意義的季節”，具有現代感。
CHANEL：用“香氣與姿態”掌控假日——N°5與禮品的演出
香奈兒與聖誕的聯繫，不在於服裝本身，而在於象徵“奢華禮物”的產品（尤其是香氛／美容），這些產品反覆喚起節日的記憶。
近年來，香奈兒將假日不僅僅視為促銷，而是轉化為一個世界觀的舞台。Vogue介紹了為配合N°5假日廣告而在紐約舉辦的體驗活動（“In the Snow”），並記錄了將雪景與都市慶典相連的案例。
此外，Vogue還解說了2025年假日禮品系列的限定設計、套裝構成與象徵圖案，展現了香奈兒將假日“編輯成故事”的態度。
香奈兒之所以強大，是因為它將聖誕節視為「非紅色或裝飾的季節」，而是能帶來**靜謐高揚的“儀式”**。香氛、限定容器、短片電影與空間演出。這些反覆的累積，塑造了香奈兒在假日中的“堅實存在感”。
MOOD的一匙
我認為聖誕與奢華的相性良好，是因為這個季節人們追求的不是「新奇的物品」，而是「有意義的物品」。蒂芙尼用盒子與都市，卡地亞則以象徵性的珠寶，香奈兒則透過香氛與演出，磨練出這種“意義的型態”。
作為MOOD，我認為型態越明確，裝扮就越不需要華麗也能展現出足夠的力量。我感受到的不是依賴於慶典，而是與慶典並存的靜謐奢華——那裡，正是當下的心情所在。
