從美術館到街頭，|
可以直接自在走路的經典|

長版外套與寬版西褲，能打造柔軟的縱向線條；再在襯衫或領帶上加入圖案。最後只要把包袋與手套調整到棕色、灰色、金色的範圍內，就能用其他單品也重現同樣的效果。|

如何搭配|

首先選擇垂墜感明顯的寬版西褲。襯衫不要一味用純色硬撐，而是加入細緻圖案或帶有畫作氛圍的印花。|

領帶不會刻意勒得很緊，與帶有圖案的襯衫疊搭，讓頸部呈現出多層次的表情。再從上方披上一件長風衣，腰帶則只需繫到保留輪廓的程度。|

帽子、手套、包袋使用從米白到棕色、以及帶點灰感的色調。只有鞋子採深色，讓全身形成整體承接。|

第一次世界大戰期間，英軍軍官所穿的功能性服裝；Burberry 與 Aquascutum 也曾向英國軍方供應。|

巴黎的特點，並不是將其實用性原封不動地守住，而是會依照身體與時代的變化，把它賦予新的意義。|

Yves Saint Laurent 於 1962 年，在保留英國男裝風格的風衣：如 raglan 袖、雙排扣與腰帶的元素之下，改變了衣長與身體之間的關係。Musée Yves Saint Laurent Paris 將此作為代表性範例，介紹他如何把男性服飾的語彙移植到全新的衣櫥之中。|

這次的造型也沿用相同的思路。不把源自英國的外套用到像軍裝那樣僵硬的方式來穿，而是透過拉得很長的垂墜感、帶有畫作氛圍的襯衫與柔軟的西褲，將整體轉化成能從塞納河畔的咖啡館走到美術館的優雅感。|

中心主角是復古長版風衣。肩部、袖子與身體部分都保有餘裕，即使將腰帶繫上，也不會把腰線收得過於緊實。布料從下擺一路以直線感落下，因此整體更像是配合身體動作而微微晃動的輪廓，而不只是強調構築感的線性。|

外套內層疊穿著 Christian Dior 的印花襯衫，以及宛如報紙版面的印花領帶。雖然是把圖案彼此搭在一起，但兩者都以黑、白、米白為主，因此呈現的差異不是在色彩，而是線條與圖像感之間的不同。|

下裝是從深海軍藍過渡到黑的寬版西褲。上半身的花紋與米白，則以沉穩的深色作為承接。|

這個造型的「鬆弛感」，不是透過減少單品來達成，而是留出衣服與身體之間的空間所形成。外套與西褲都保有寬度，領帶也沒有過度纏緊、太過筆直地拉緊。另一方面，襯領、腰帶與褶縐所描繪出的經典線條仍然被保留下來。維持端正的結構，只放鬆合身度。透過這樣的調整，便在正式與日常之間找到了平衡點。|

花紋襯衫與印花領帶，是一組在一般經典風格中較容易被避開的搭配。然而襯衫細緻的格紋、讓人聯想到風景或建築的圖像，以及領帶的文字圖案，全都落在單色與米白的範圍之內。不增加色彩數量，透過拼貼不同圖案，加入巴黎感的藝術性。當風衣扣上時，只有頸部保留圖案；脫下外套後，襯衫的整體圖案便呈現。重點也在於：隨著穿脫，資訊量會產生變化。|

HERMÈS 的帽舌帽以貼近風衣的米色串起頭部的整體感，再用棕色帽沿收緊臉部周圍。HERMÈS 的 Alcazar 包則以帶灰色調的本體搭配金色鍊條，呈現小巧而端正的輪廓。藉由讓包包相對於大型外套顯得更小，整體就不會因此顯得沉重。

棕色皮革手套與帽舌帽的帽沿相呼應，而手腕上的金色五金則連結到包包的鍊帶。GUCCI 的太陽眼鏡同樣選擇棕色系，讓配件歸入相近的色域之中，整體更顯一致。

微調整細微差異，便能讓結構感強的外套，孕育出柔和的動態。能成為關鍵的做法可拆成三個面向。

在保留風衣、領帶、休閒長褲這些基本輪廓的同時，讓每一件單品都稍微擁有一點餘裕。保留正式穿搭的緊張感，同時又能在街上行動自如的輕盈。

圖樣襯衫與印花領帶，為整體增添如同拼貼般的層次深度。即便不使用鮮豔色彩，也能透過圖像的組合來打造個性。

我們將外套與休閒長褲設定為較大的比例，而把包包設定得相對較小。透過在布料的份量感與配件的精緻度之間製造差異，來調整整體的重量感。

為了取得整體的和諧，整理各單品的意義與功能，並安排其配置方式：全體的調和。

こ我們將把這個風格落實到實踐中的步驟與規則整理如下。

如何進行嘗試

應該保留的，是經典的基本輪廓、讓布料能夠自然擺動的寬裕感，以及在使用圖樣的同時控制色數。

風衣可以改成浴袍式外套或巴爾瑪卡ーン外套；帶圖樣的襯衫也能改為絲巾圖案的襯衫式上衣。若不使用領帶，可將細長的絲巾垂掛在領口附近，便能達到同樣的作用。手套也並非必需；用棕色皮革的腰帶或手錶來連結顏色即可。

如果把襯衫繃得太硬、領帶勒得過緊，並且用外套腰帶過度收緊腰身，這次的柔和感就會不見。反過來，若一切都放得太鬆，又會讓輪廓失去立體感。因此，襟、領帶與腰帶這三個關鍵位置，仍要保留經典的線條。