从美术馆到街头，
像平常一样直接走在路上

长款外套与宽松西裤共同制造柔和的纵向线条；在衬衫或领带上加入花纹。最后，只要把包袋与手套整理在棕色、灰色与金色的范围内，就算换一套衣服也能再现类似效果。

如何搭建

首先选择垂坠感更好的宽松西裤。衬衫不要用纯色一味铺开，而是加入细密花纹或带有绘画气质的印花。

领带不做过分收紧。与印花衬衫叠搭，在颈部位置制造出多层次的表情。在此之上再披一件长款风衣，腰带则只需系出轮廓感即可。

帽子、手套与包袋使用从米色到棕色、以及带点灰意的低饱和灰调。只有鞋履使用更深的色彩来统摄全身。

第一次世界大战时期，英国军队军官所穿着的功能性服装；Burberry与Aquascutum为英国军队供货。

巴黎的特质并不在于原样守护其作为实用物的功能，而是会根据身体与时代的变化，赋予它另一种含义。

Yves Saint Laurent在1962年保留英国男装风衣的拉古袖、双排扣与腰带，同时改变了长度与身体之间的关系。Musée Yves Saint Laurent Paris将其作为“将男装的衣服密码转移到全新衣橱”的代表性案例进行介绍。

这次的LOOK同样沿用相同的思路。并不是把起源于英国的外套像军装那样硬挺地穿上身，而是借由更长的垂坠感、带有绘画气质的衬衫，以及柔软的西裤，把穿着转化为一种从塞纳河畔咖啡馆到美术馆都能随步抵达的优雅。

中心所在的是一件复古长款风衣。肩部、袖子与身身都有余量，就算系上腰带，也不会把腰部过度收紧。由于面料从下摆一路保持相对直线的落势，与其说是偏“结构化”的轮廓，不如说是会随着身体的动作轻轻摆动的、带有流动感的廓形。

在外套内侧，叠穿了Christian Dior的印花衬衫，以及让人联想到报纸版面的印花领带。尽管两种图案相互呼应，但由于都以黑、白、米色为主，因此呈现出来的差异更像是线条与图像的不同，而不是色彩的变化。

下装选用从深海军蓝过渡到黑色观感的宽松直筒西裤。上半身的花纹与米色，则以更为沉稳的深色加以承接。

这一LOOK的“松弛感”并不是通过减少单品来实现，而是在衣服与身体之间留出空间来制造。大衣和西裤都有相对宽度，领带也没有勒得过紧、过于绷直。与此同时，保留了由领、腰带与褶裥所形成的经典线条。端正的结构依然不变，只是放松贴合度。正是这种微调，让正式与日常之间出现了恰到好处的中间地带。

花纹衬衫与印花领带，是一种在经典通用搭配里往往不太容易被采用的组合。不过，衬衫细密的格纹、让人联想到风景与建筑的图像，以及领带的字母/字样花纹，都被控制在单色到米白的范围内。通过不增加色彩、而是将不同图案进行拼贴式的组合，为整体增添了巴黎式的艺术感。风衣扣上时，图案只在领口附近留存；脱下外套后，衬衫的图案便完整呈现。值得一提的是，随着穿脱，信息量也会随之变化。

HERMÈS 的鸭舌帽以接近风衣的米色连接头部，同时用棕色的帽檐收紧脸部周围的视觉。HERMÈS 的 Alcazar 包则采用灰色系的包身与金色链条，体量不大，形态端正。通过让包袋比大衣更小，避免让全身显得过于沉重。

棕色皮革手套与鸭舌帽的帽檐相互呼应，手腕上的金色五金则与包袋的链条连接起来。GUCCI 的太阳镜也选择棕色系，让配饰归入同一色域。

微调细微差别，便能让结构感强的外套拥有柔和的流动。原因可以拆解为三个层面。

在保留风衣、领带与西裤这套基础形态的同时，让每一样都只留一点点余量。既保留正式穿搭的紧绷感，也拥有在街上行动自如的轻盈。

图案衬衫与印花领带为整体增添如同拼贴般的纵深。我们不使用过于抢眼的色彩，而是通过图像的组合来形成个性。

我把外套与西裤设置得更“大”，而把包袋设置得更“小”。通过在布料的量感与配饰的精致度之间做出差异，来调节全身的重量感。

全我将为整体协调而安置的各个单品的意义与功能整理如下。

こ我们把将这套风格落到实际穿搭中的步骤与规则整理好了。

如何尝试

应当保留的是：经典的基本轮廓、让布料随之摆动的从容余量，以及在使用图案的同时将色彩控制在有限的范围内。

风衣可以替换为睡袍式大衣或巴尔马卡恩大衣；而带图案的衬衫也可以换成披肩图案的衬衫女式上衣。若不使用领带，也能用一条细窄的丝巾从领口垂下来达到同样的效果。手套并非必需；用棕色皮革腰带或手表把颜色串联起来即可。

如果把衬衫收得过于硬挺、把领带勒得过紧，或再用外套腰带把腰线收得太用力，这一季的“柔和感”就会消失。相反，如果一切都放得太松，轮廓又会变得不清晰。因此要在领口、领带和腰带这三处保留经典的线条。