把熟悉的衣服，
用比例与结构把自己带向未知

将短外套与长款下装组合起来，在袖子、下摆或领口的其中一处制造比平常更夸张的形。最后，用黑色的包或鞋子将整体收束起来——即使是衣橱里现有的单品，也能用这种思路复现同样的效果。

如何打造

首先，用条纹衬衫与宽腿裤搭建出纵向拉长的底座。选择宽到几乎无法分辨腿部形状的裤身，刻意拉开与常规长裤（trousers）的距离。

在此基础上再叠搭短款牛仔夹克，让腰线位置显得更高。衬衫的袖口从袖口处拉长，令上衣的轮廓也偏离常规。

最后，让包、眼镜与鞋子统一为黑色。与其让服装的颜色与形态自由流动，不如在配饰上保留明确的共同点。

11980年代，Rei Kawakubo、Yohji Yamamoto、Issey Miyake等人在巴黎提出了强调超大廓形、层叠、非对称，以及不强调身体轮廓的剪影。Vogue将其概括为：他们把服装当作一种“概念”来对待，并由此颠覆了当时的惯例。

1988年，Martin Margiela在巴黎建立了自己的Maison。The Museum at FIT介绍他是一位会对“衣服究竟是什么”这一前提本身提出质疑的设计师。

这次的LOOK同样并非是在复现某个特定的系列。通过改变日常牛仔布、衬衫与裤装的穿着方式、长度与用途，把已知的单品以新的形态呈现。正是通过这种方法，连接到巴黎所代表的创新精神。

今次的底座是复古蓝与白色条纹衬衫，以及象牙白的宽腿裤。

裤子用腰带将腰部界定得十分清楚，并在下摆处向外显著展开。从正面看，似乎也有几分长裙的感觉；但走动时，左右双腿与开衩会随之显现。

在此之上，再叠穿一件褪色较浅的牛仔夹克。由于夹克的短款衣长，裤装的长度被进一步强调，使上半身显得更轻盈、下半身显得更宽大。

这一LOOK最重要的并非颜色本身，而是上下比例。夹克在腰部附近结束，裤子则延伸到能抵达地面的长度。再进一步，将条纹衬衫的袖口从夹克袖口处拉长，使手臂上出现比通常更长的线条。短躯干、长袖与大腿部（宽阔裤身）这几种不同的比例叠加在一起，让经典的牛仔丹宁风格转化为另一种轮廓。

配色以淡蓝、鲜明蓝与白色的条纹，以及象牙白为核心，形成高明度的整体构成。并不让所有元素都停留在同一种淡色调，而是只让衬衫的条纹更为醒目，从而在上半身制造视线的节奏。Dior围巾上黑色的文字在颈部形成一个小小的分界。

将Ferragamo的包、CHANEL的太阳镜、Maison Margiela的足袋靴以黑色来衔接。通过以黑色连接脸部、手部与脚下这三处，让明亮的穿搭不至于显得发散、失去清晰度。

Dior 的丝巾并不是展示常见的垂坠式系法，而是将它短短地系在衬衫的领口位置。只让图案的一部分可见，使文字仿佛像图形一样发挥作用。Ferragamo 的包以光泽感的黑色和如同折叠般的立体造型为特色；虽然包型很大，但色彩限定为黑色，因此不会与宽裤抢夺注意力，并把整体重心向下拉低。

脚下的足袋靴会从裤子的开衩中“间断”地露出来。并不是让整双鞋完全呈现，而是控制在走动时仅能看出形状差异的程度，让静默的违和感得以保留。

定番的轮廓边界稍稍偏移，日常感与革新性便能达到和谐。方法可归纳为三种。

由于入口来自牛仔夹克与条纹衬衫这类熟悉的日常单品，即便加入宽裤或具有造型感的小配饰，也不会显得像套装戏服。

不是增加装饰，而是通过短款衣长、长袖口、宽阔的下摆以及开衩来制造变化。用服装结构来表达 avant-garde。

衣服整体设定为明亮且轻盈，小配饰则设定为黑色且分量感更重。因为黑色作为外框在起作用，所以即便使用多种形与色，整体仍能保持稳定。

通过让“不同的比例”保持稳定，从而带来强有力边界线的，是一种能支撑模糊量感的单品结构。

需要保留的，是上半身较短与下半身较大的差异；在结构上加入一个关键变化点；再用黑色小物把全身收束起来。

牛仔夹克可以改为短款的西装外套；条纹衬衫可以换成长袖口的纯色衬衫。宽松裤也可以用袴式裤装或长裙来替代。开衩、褶皱或走动时会打开的设计保留其一即可。

当鲜艳的色彩、不对称的造型、图案以及夸张的大配饰同时都在抢存在感时，视线就会失去去向。把变形的重点集中在裤子和袖子上，而包、眼镜、鞋子统一用黑色来衔接。为了表达 avant-garde，并不需要把所有单品都弄得十分耸动。