11947 · Dior New Look

迷你裙并不仅仅是长度的问题。这一潮流对此前由上流阶级和高级定制主导的潮流产生了强烈介入。时尚由“上方降下的东西”转变为“从街头崛起的东西”

在凡尔赛宫举办的这一夜，美国阵营以轻盈、身体性、即兴性来对抗巴黎的庄重。大量黑人模特的出现也具有象征意义，奢侈开始不再是法国的专属历史转折点。

由安全别针和破损的服装。维维安·威斯特伍德等人的朋克是对社会发出噪声的装置。时尚不仅是装饰，而是演变成将观点和反抗视觉化的媒介，后来成为被奢侈品牌借用的词汇。

由川久保玲与山本耀司在巴黎带来的冲击。洞、磨损、不对称、留白。作为对西方时尚均衡的批评，这些元素从根本上改变了对服装“完成”的定义。

由マーク・ジェイコブス的格兰吉风格系列。发布时曾成为解雇的原因，但后来被视为从“美丽的服装”走向“真实的气息”的90年代前兆，成为时尚的滞后效应的代表案例。

由アレキサンダー・マックイーン所引发争议的系列。历史的创伤与对压迫的提及，向时尚界提出了时尚在多大程度上能够处理沉重主题的伦理难题。

汤姆·福特将性感与压倒性的商业实力带入古驰。重新将奢华呈现为“欲望的产业”，并塑造了如今的名人文化与全球品牌的雏形。

エディ・スリマン改变了男性的身体理想。紧张、青春、瘦身、摇滚。将以成熟与从容为美德的男装奢华，重塑为更具自恋感和锐利感的形态，这是一场革命。

マルタン·マルジェラ的退出。没有露脸，只重视比品牌名更显眼的白色标签。到底是他真正离去了吗？这个符号至今仍作为时装屋的文法存在。

マックイーン带来史上首次的现场直播秀。招待客限定的闭门沙龙式走秀，已变为网络上的共享体验的瞬间。这一事件提前预示了被观看方式的变革。

ジョン·ガリアーノ的解雇。才能不能免于歧视的明确界线被划定。将设计师视为“无所不能的天才”的时代的结束，标志着一个沉重的事件。

バ孟加拉国的工厂崩塌事故。

ミケーレ把古驰重新编辑成一个充满记忆与过度的时装之家。新作仿佛旧衣，跨越性别界限。静默的优雅并非高贵的唯一标准，这一点通过压倒性的成功得到证明。

ヴァージル・アブロー的路易威登任命。血统与传统不仅如此，社区、编辑力、文化的交汇也能孕育奢华。这一事实在最传统性的时装屋中得以展示。

パ疫情导致，秀场的本质被分解。现在现实已回归，但数字发行和社交网络的混合机制在这一时期成为不可逆的标准。

バレンシアガ的广告风波。将讽刺和扭曲作为奢华的呈现手法，在语境把握错误时会变成不信任。这一次的事件再次质疑表达的力度与对管控的责任感。

记録的设计师交替。品牌的身份认同正在从档案、经营、设计师的个性交织的「编辑」向前转移。要改到多大程度，留存哪些部分。这样的斗争仍在继续。