이브 생 로랑― 「루 스모킹」과 「몬드리안 드레스」가 남긴 혁신【Part2】
이브 생 로랑이라는 이름은 20세기 후반 패션사를 이야기하는 데 있어 피할 수 없는 존재입니다.
그가 선보인 수많은 컬렉션 중에서도, 특히 1960년대 중반부터 후반에 걸쳐 탄생한 「루 스모킹」과 「몬드리안 드레스」는 단순한 패션의 범주를 넘어 사회와 문화에까지 영향을 미친 상징적인 작품이었습니다。
Part 2에서는 이 두 대표작을 깊이 파헤치면서 그 혁신성과 오늘날까지의 의미, 그리고 MOOD적 관점에서 일상에 어떻게 적용할 수 있을지 생각해보겠습니다.
루 스모킹――여성을 위한 턱시도 혁명
1966년에 발표된 「루 스모킹」은, 여성이 턱시도를 입는다는 발상 자체가 혁명적이었습니다.
그때까지의 이브닝 웨어는 화려한 드레스나 가운이 당연한 선택이었지만, 그에 등장한 것은 검은 울에 새틴 라펠이 달린, 남성의 정장을 기반으로 한 재킷과 바지 세트업이었습니다. 그러나 그것은 단순한 ‘차용’이 아니라, 여성의 몸매 곡선을 계산한 새로운 구조였습니다. 허리를 자연스럽게 조이고, 라펠은 다소 좁게 디자인되었으며, 바지는 다리를 곧게 보이도록 재단된 라인으로 만들어졌습니다.
이 옷은, 여성의 사회적 역할이 크게 변화하던 시기와 깊이 공명했습니다. 커리어를 쌓는 여성들이 늘어나고, 공공장소에서의 ‘힘’ 표현이 요구되던 가운데, 턱시도는 단순한 야회복을 넘어 성별의 경계를 모호하게 하면서 새로운 권위와 매력을 제시하는 것이었습니다.
패션 사진가 헬무트 뉴튼이 밤의 파리에서 촬영한 「루 스모킹」의 이미지는, 석조 거리에서 서 있는 모델이 드레스 대신 검은 수트로 압도적인 존재감을 발산하며, 패션 사진의 역사에도 새겨졌습니다.
한편, 이 옷은 처음에는 레스토랑이나 극장 입장을 거부당하는 등 사회적 ‘반발’도 불러일으켰습니다. 그러나 그 논쟁이 바로 「루 스모킹」의 의미를 부각시키며, 여성이 복장을 통해 사회적 규범에 도전할 수 있음을 증명했습니다.
오늘날까지도 전 세계 디자이너들이 「여성을 위한 수트」를 재해석하고 있지만, 그 근원은 분명히 이 한 벌에 있습니다.
몬드리안 드레스――예술과 옷의 경계를 넘어서
그 해인 1965년, 생 로랑은 「몬드리안 컬렉션」을 발표했습니다. 추상화가 피트 몬드리안의 대표적 구성을, 심플한 시프트 드레스 표면에 재현한 작품군은 패션을 예술과 병행하여 이야기하는 데 성공했습니다.
중요한 점은, 단순한 프린트가 아니라, 빨강·파랑·노랑·검정·흰색의 색면을 천의 패널로 재단·봉제하여 각각을 정확히 조합했다는 것입니다. 봉제선은 격자의 일부로 기능하며, 마치 그림의 직선이 그대로 천에 옮겨진 듯한 마감이었습니다. 이 정밀한 구조는 고도의 아틀리에 기술을 배경으로 하였으며, 시각적 임팩트뿐만 아니라 ‘옷으로서의 완성도’도 확립하였습니다.
몬드리안 드레스는, 패션이 단순한 소비재가 아니라 예술적 표현의 일부로서 사회에 전달될 수 있음을 보여주었습니다. 모드는 일시적 유행에 머무르지 않고, 문화와 사상의 언어가 될 수 있습니다. 생 로랑이 구현한 것은 그 보편적 가능성이었습니다.
더욱이, 이 드레스는 실용성도 갖추고 있었습니다. 심플한 시프트 실루엣은 움직이기 쉽고, 여성의 일상복으로서 성립하였으며, 예술과 일상을 분리하지 않고, 양자를 겹쳐놓는 시도―― 그것이 몬드리안 컬렉션의 핵심이었습니다.
두 대표작이 보여준 혁신
루 스모킹과 몬드리안 드레스. 이 두 작품은 겉보기에는 다른 방향성을 갖고 있지만, 공통적으로 「기존 규범을 깨고, 새로운 선택지를 제시한다」는 점에 일관되어 있습니다.
하나는 사회적 성별 코드의 흔들림을 일으키는 혁명, 다른 하나는 예술과 일상을 잇는 문화적 경계 넘기. 생 로랑의 진가는, 옷 자체의 아름다움뿐만 아니라, 옷을 통해 사회와 문화를 변화시키는 힘을 부여한 데 있습니다.
이후 패션사에서도 이 두 작품은 계속해서 참고점이 되었습니다. 파워 수트 문화, 예술과의 콜라보레이션, 그리고 “모드＝사상”이라는 이해는, 모두 여기서 시작된 것이라고 해도 과언이 아닙니다.
MOOD적 번역――일상에 적용하기 위해
MOOD로서 우리가 생각하는 것은, 이러한 역사적 아이콘을 단순히 모방하는 것이 아니라, 그 철학을 어떻게 현대의 옷장에 녹여낼 것인가입니다.
루 스모킹의 정신은, 구조적인 재킷에 하이게이지 니트나 실크 블라우스를 매치하고, 칼라와 소매단에 여백을 만들어 표현할 수 있습니다. 검은색 하나로 통일하더라도, 소재 차이(무광과 광택)로 깊이를 더하면, 일상 수트 스타일에 ‘섹시함’과 ‘강인함’을 동시에 담을 수 있습니다.
몬드리안 드레스의 철학은, 모노톤 옷장에 강렬한 색을 한 점 넣는 스타일링에 활용할 수 있습니다. 예를 들어 네이비 울 코트에 진홍색 니트, 또는 그레이 세트업에 선명한 블루 액세서. 색 배치를 ‘그림처럼’ 생각함으로써, 일상에 예술적 긴장감을 불어넣을 수 있습니다.
MOOD의 제안은, 이러한 아이콘을 ‘역사적 유산’으로 존중하는 것뿐만 아니라, ‘지금의 자신을 어떻게 갱신할 것인가’라는 실용적 지침으로 번역하는 것입니다.
생 로랑이 보여준 것은, 패션의 아름다움이 사회와 문화의 변화와 공명할 때, 그곳에 진정한 럭셔리가 깃든다는 것이었습니다. 그 정신을, 일상 속 셔츠나 니트 착장에까지 녹여내는 것이 MOOD의 역할이라고 생각합니다.
