앤트워프 식스――“주변”에서 태어난 중심
개요
1980년대 중반, 벨기에의 항구 도시 앤트워프에서 조용한 변화가 시작되었습니다.
앤트워프 왕립 미술 아카데미의 동문들이 런던에서 주목을 받으며, 나중에 “앤트워프 식스”라고 불리게 됩니다.
멤버는 드리스 반 노튼, 앤 드뮈르멧스테르, 발터 반 베이렌동크, 딜크 비켄버그, 딜크 반 산, 마리나 이.
각각 표현 방식은 다르지만, “옷 그 자체의 제작 방식을 다시 묻는다”는 자세로 하나로 묶여 있었습니다.
역사
그들이 강한 존재감을 발휘한 것은 1986년 런던의 “브리티시 디자이너 쇼”. 당시의 중심은 파리, 밀라노, 런던, 뉴욕이었지만, 앤트워프 출신의 시각은 그 지도에 새로운 레이어를 더합니다.
앤의 시적 흑백, 드리스의 텍스타일과 색상 편집, 발터의 유머와 메시지, 비켄버그의 스포츠와의 연결, 반 산의 자유로운 곡선, 마리나 이의 재해석.
이 모두 기존의 “옳음”에 작은 의문 부호를 더하는 것이었습니다.
매력
앤트워프 식스의 매력은 퇴폐의 기운과 고전적인 예법이 공존하는 것에 있습니다. 절단선과 질감을 살리면서도, 패턴과 봉제는 정밀합니다. 거침과 정성이 한 벌의 옷 안에서 호흡하고 있습니다.
드리스의 레이어드 기법은 배색과 무늬의 “대화”가 계산되어 있으며, 앤의 재단은 손목이나 칼라 부분에 여백을 남깁니다. 대담한 색상과 형상의 뒷면에는 확실히 “옷의 골격”이 통과하고 있습니다. 그 은근함이 오랫동안 사랑받는 이유라고 느껴집니다.
영향력
앤트워프 식스는 패션의 중심이 하나가 아님을 체감하게 했습니다. 같은 학교 선배인 마르탱 마르지엘라는 “여섯 명”에는 포함되지 않지만, 구조를 해체하고 재구성하는 시각과 옷에 깃든 시간을 가시화하는 태도에서 공감대를 형성합니다. 90년대 이후에 언급되는 “디자인 해체”의 물결은, 이러한 토양에서 자라났다고 할 수 있습니다.
그 영향력은 지금도 계속되며, 젊은 세대가 빈티지 재편집이나 소재 재해석, 젠더의 여백을 자연스럽게 받아들이는 것은 이 계보가 조용히 지지하고 있기 때문이라고 느낍니다.
MOOD의 취급과 스타일링의 사고방식
MOOD에서는 앤트워프 식스의 핵심인 드리스 반 노튼과 그 감성과 연계된 메종 마르지엘라를 비롯한 관련 아이템을 폭넓게 준비하고 있습니다. 신작뿐만 아니라 계절과 시대를 넘어서 공감하는 아이템도 갖추고 있어, 손에 넣으면 “시간”의 레이어가 자연스럽게 스타일링에 깃들 것입니다.
스타일링에서 중요하게 여기는 것은, 퇴폐의 여운과 고전의 품격을 동시에 갖추는 것. 정교한 사양과 정성스러운 봉제, 사용할수록 익숙해지는 소재를 기본으로, 스카프는 드레시한 차림의 “포인트”로, 가방은 액세서리의 연장선으로 “마무리” 역할을 합니다. 큰 덧셈이 아닌, 작은 편집의 누적을 통해 일상이 조용히 변화합니다.
맺음말
앤트워프 식스는 화려한 선언보다, 옷 그 자체의 예법으로 세상을 움직였습니다. 완벽하지 않고 그림자를, 양이 아니라 편집을, 속도보다 손의 흔적을 선택하는 자세. 그 조용한 강인함은 지금 우리의 워드로브에도 부드럽게 어울립니다.
여러분의 일상에 작은 실험이 기분 좋게 겹치기를 바랍니다.
