Yves Saint Laurent ― Safari, Transparencias y la Innovación de los Años 70【Parte 3】
Las innovaciones que Yves Saint Laurent dejó en la historia de la moda no se limitaron a las "Le Smoking" y "Vestido Mondrian" de mediados de los años 60. En los años 70, fue aún más audaz al entrelazar "lo cotidiano y lo sensual" y "lo práctico y lo de moda", renovando continuamente el papel social y cultural de la ropa.
En la Parte 3, profundizaremos en la emblemática "Chaqueta safari (Saharienne)", "Blusa transparente" y en trabajos icónicos desde finales de los años 70 hasta los 80, explorando cómo traducir esa estética a la actualidad.
Chaqueta safari (Saharienne): La aventura llevada a la ciudad
En 1967, Saint Laurent presentó la "Chaqueta safari" en su colección. La chaqueta beige hecha de algodón o lino, con grandes bolsillos con solapas y cinturón en la cintura, era un diseño que trasladaba la funcionalidad del exterior al entorno urbano.
Al año siguiente, fue llevada por la modelo Véronique Sanson en un fotolibro de Vogue París, recibiendo gran atención. Este look simbolizaba "viaje" y "movilidad" para la mujer, al mismo tiempo que traducía elegantemente los símbolos del uniforme militar y de las prendas de trabajo. La practicidad se elevó a la elegancia, aportando una nueva sensación de libertad en la vida cotidiana.
Para modernizarlo, se puede usar una chaqueta en tonos caqui o arena como si fuera un blazer, combinándola con blusas de seda o suéteres suaves. La comparación entre peso y ligereza recrea naturalmente la idea de Saint Laurent de "equilibrar aventura y sensualidad".
Blusa transparente: El atractivo que aporta la transparencia
En los primeros años 70, Saint Laurent presentó blusas hechas con materiales transparentes de manera audaz. Aunque en su momento fue criticado por ser "demasiado revelador", su propuesta no era simplemente destacar el desnudo, sino crear un "área ambigua" entre la tela y la piel, considerada como una forma de sensualidad.
Las blusas de gasa o organza transparentes, combinadas con sujetadores o tops debajo, dejan entrever la piel mientras mantienen cierta cobertura, creando un espacio de "dejarse ver". Esto es una extensión de la "estética del espacio en blanco" que Saint Laurent valoraba, elevando el cuerpo femenino no solo a un objeto decorativo, sino a un espacio de expresión activa.
Incluso hoy en día, la transparencia sigue siendo una herramienta poderosa. Solo basta con usar tops transparentes en negro o azul marino debajo de un blazer, dejando que las mangas o el cuello asomen ligeramente. La sensualidad no reside en la exposición, sino en el "espacio en blanco" que habla a través de la sugerencia, que es la verdadera interpretación al estilo Saint Laurent.
Finales de los 70 y los 80: Influencias étnicas y ornamentación
En la segunda mitad de los 70, Saint Laurent incorporó activamente motivos culturales de África, Rusia y China. En particular, la "Colección Rusa" de 1976 utilizó abundantes bordados, pieles y decoraciones bizantinas, ofreciendo una experiencia de alta costura en prêt-à-porter. Este desfile fue recibido con asombro por los críticos, quienes se preguntaron si la moda podía traducir tan dramáticamente las culturas, y se considera uno de los picos de su carrera.
Además, en los 80, se adoptaron hombros marcados y materiales brillantes para transmitir una imagen de fuerza que apoyara la progresión social de la mujer. Sin embargo, esta fuerza no era solo una exhibición de poder, sino que siempre se incorporaba suavidad con tejidos como seda o gasa, manteniendo un equilibrio entre fuerza y sensualidad, característica distintiva de Saint Laurent.
Traducción en clave MOOD: La vida cotidiana con "aventura", "espacio en blanco" y "edición cultural"
Si queremos incorporar estos íconos que dejó Saint Laurent en nuestra vida diaria, es útil pensar en tres ejes.
Primero, "aventura". Como la chaqueta safari, implica introducir en la ropa cotidiana un "olor a desplazamiento". Basándonos en un abrigo ligero caqui o en una chaqueta con múltiples bolsillos, y combinándolo con prendas interiores en tonos neutros, logramos una combinación de funcionalidad y sensualidad.
Luego, "espacio en blanco". La transparencia y los materiales traslúcidos no buscan mostrar la piel en sí, sino crear un "espacio de visibilidad parcial" mientras se cubre. Agregar transparencias en las mangas o cuellos de suéteres o chaquetas, basta para que el conjunto pase a ser más de moda.
Finalmente, "edición cultural". La incorporación de culturas o decoraciones diferentes no debe ser un disfraz excesivo, sino traducirse en elementos parciales. Por ejemplo, solo el borde de un pañuelo con bordado ruso, o solo un motivo en joyería inspirado en Bizancio, integrándolo en la vida cotidiana mediante "citas parciales".
Desde la perspectiva MOOD, lo importante es equilibrar estos aspectos en la estructura, el espacio en blanco y los símbolos. La estructura con líneas rectas en las prendas exteriores, el espacio en blanco en transparencias y diferencias de materiales, y los símbolos en accesorios o detalles decorativos. Al mantener esta proporción, podemos traducir la "estética de la libertad y la sensualidad" que dejó Saint Laurent a nuestro armario.
