Más allá de la moda, hacia la cultura—El perfil de lujo reescrito por GUCCI Parte 4
Este especial sigue la pista de los artículos, los diseñadores y los orígenes de la marca, reconstruyendo su trayectoria.
Pero hay un eje más que no se puede dejar de lado para hablar del verdadero valor de GUCCI. Ese es su vínculo con la cultura.
GUCCI siempre ha significado algo más que “lo que se lleva”, sirviendo como arma de expresión, postura política y medio para visibilizar la identidad, haciendo que la moda funcione dentro de la cultura.
En esta Parte 4, analizaremos cómo GUCCI ha trascendido la “definición de lujo” a través de su relación con el género, las celebridades, la música y las culturas minoritarias.
1｜GUCCI como un dispositivo que desafía el género
Especialmente durante la era de Alessandro Michele (2015–2022), GUCCI se convirtió en un “espacio de deconstrucción” del concepto de género.
Modelos masculinos lucían camisas de encaje y blusas, mientras que modelos femeninas vestían trajes masculinos. Los desfiles a menudo eran unisex, presentando la idea de que “la puesta en escena del género depende del estilo”.
“Lo que GUCCI mostró fue la reestructuración de palabras como feminidad y masculinidad”
Además, en 2019, bajo la dirección de Michele, se lanzó la fragancia sin género “Mémoire d’une Odeur” (Memoria de un aroma), desafiando incluso las barreras del género en las fragancias.
Así, GUCCI evolucionó más allá del marco tradicional de lujo como símbolo de estatus, convirtiéndose en un dispositivo que plantea preguntas sobre el mismo concepto de lujo.
2｜Celebridades y GUCCI: una relación de complicidad que trasciende la publicidad
GUCCI no es “la ropa que usan las celebridades”. Más bien, es un lujo que “redefine la marca junto con las celebridades”.
Durante la era de Michele, especialmente, estableció una relación de resonancia con figuras que desafían los conceptos tradicionales de género y estilo, como Harry Styles, Billie Eilish, Lana del Rey y Jared Leto.
Estas personas no son solo “embajadores” sino colaboradoras, musas y cómplices ideológicos en las campañas.
En particular, la colección “Gucci HA HA HA” de 2022, creada en colaboración con Harry Styles y Michele, fue un intento icónico que mostró la intersección entre “masculinidad” y “fantasía”.
“GUCCI no busca personas ‘perfectas’. Busca personas ‘que puedan contar historias’.”
— Dazed Digital
3｜Música y GUCCI: del hip-hop al neoclasicismo
En la historia donde la moda de lujo y la cultura callejera se cruzan, la relación entre GUCCI y el hip-hop es especialmente notable.
En los 80 y 90, los raperos vestían cinturones y chaquetas con el patrón GG como símbolo de éxito, y el nombre de la marca empezó a aparecer repetidamente en las canciones. Fue en ese momento cuando “GUCCI” dejó de ser solo un término de moda para convertirse en un vocabulario de estilo de vida.
Artistas como Gucci Mane, Kanye West y A$AP Rocky continuaron usando GUCCI como puente entre moda y música.
Y durante la era de Michele, nuevos músicos como Lil Nas X y Rosalía volvieron a aparecer en desfiles de GUCCI. Ahora, la marca también tiene una cara como “marca que se escucha”.
“GUCCI es un ‘símbolo rítmico’ donde la moda y la música se cruzan”
— BoF
4｜Representación de minorías y GUCCI: la política del lujo
En los últimos años, GUCCI ha promovido activamente la visibilidad de la diversidad en sus anuncios, pasarelas y campañas, incluyendo raza, tipo de cuerpo, edad y orientación sexual.
A veces asumiendo riesgos polémicos, la marca ha optado por “una belleza que valga la pena hablar” en lugar de “una belleza segura”.
En la campaña “Electro Roman” de 2018, se presentaron modelos con prótesis artificiales, mostrando claramente la diversidad corporal.
Desde 2020, en línea con movimientos como BLM y LGBTQ+, GUCCI ha establecido una postura de “belleza = crítica a las estructuras de poder”.
Resumen｜El estado actual de la leyenda GUCCI
Fundada en 1921 en un pequeño taller de cuero en Florencia, esta marca ahora es una redefinidora del término “lujo”.
Desde las sastrerías de Guccio Gucci, que empezó con arneses para caballos, hasta la expansión global de Aldo y la reconstrucción de la marca como un símbolo de deseo por Tom Ford.
Luego, Michele elevó la marca a un sueño poético y ambiguo, y Sabato de Sarno comenzó a dibujar nuevamente la quietud y los contornos.
Mientras tanto, Jackie se convirtió en una leyenda, Dionysus en un mito, Horsebit en un recuerdo conectado,
las celebridades se convirtieron en cómplices, la música en ritmo y el género en una cuestión que sigue siendo cuestionada.
GUCCI no es solo una “cadena de diseños”, sino una “cadena de preguntas”.
Por eso, por más que se interprete y reconstruya, GUCCI siempre será “GUCCI” en cada ocasión.
Y ahora, estamos nuevamente en medio de esa pregunta.
GUCCI espera las próximas palabras que tenga que decir.
