La primavera, ¿por qué cada año la moda
¿Actualizarlo?
Flores, blanco, ligereza y renacimiento. Trazar la relación entre la primavera y la moda a través de la historia.
La moda de la primavera se describe cada año con palabras que, de alguna manera, se repiten: liviandad, blanco, flores, colores suaves, renacimiento. Sin embargo, lo interesante es que no se trata simplemente de una sensación estacional. Desde la modernidad, la moda ha tratado la primavera no como un simple cambio de temperatura, sino como una temporada para reiniciar el atuendo y volver a levantarse.
Hoy, en lugar de contemplar la relación entre la primavera y la moda de forma general, la organizaremos como un reportaje con un poco más de contorno. La clave es qué ha pedido la primavera a la ropa. En resumen, la primavera no ha buscado la 'novedad' desde siempre, sino 'quitar peso y reordenar el orden'.
La primavera, antes que el color,
Cambió el significado de la ropa.
Primavera y al oírlo, se evoca primero los colores: blanco, crema, pasteles, estampados florales. Por supuesto eso es correcto, pero históricamente los cambios de la primavera no fueron sólo de color.
En los archivos de historia de moda de FIT, también existía desde hace mucho la idea de clasificar por temporada, pero su contenido ha cambiado con los tiempos. El negro, que hoy en día no parece de primavera-verano, en el siglo XIX existía con normalidad incluso en la vestimenta de verano. Es decir, la primavera-verano no fue simplemente una temporada de colores suaves.
Lo que se desprende de esto es que la esencia de la primavera no reside en fijar colores, sino en la renovación de 'qué mostrar ligero'.
En una época, las camisas y cuellos blancos simbolizaban la limpieza; en otra, la imagen de flores y jardines fortalecía la imagen de la mujer de primavera. En otra época, la moda estructurada se acercaba un poco a lo cotidiano, y eso mismo fue recibido como la 'primavera'.
En 1947, Dior presentó la 'primavera'.
Como esperanza de la posguerra.
Si se habla de la relación entre la primavera y la moda, no se puede evitar mencionar a Christian Dior en 1947. La primera colección de Dior, Spring-Summer 1947, se presentó el 12 de febrero en 30 Avenue Montaigne y luego sería conocida como 'New Look'. La casa Dior deja claro que nombró esta primera línea como 'Corolle' y 'En 8', y que la idea de contemplar el cuerpo de la mujer como una flor estaba allí.
Esta colección no está profundamente vinculada con la primavera solo porque fuera la temporada de primavera-verano. Después de la austeridad y la practicidad de la época de guerra, volvió a poner en primer plano la abundancia, las curvas y siluetas como flores. Aquí, la primavera no funciona simplemente como una estación, sino como una forma para que la sociedad vuelva a soñar.
La imagen de 'woman-flower' de Dior puede considerarse un ejemplo representativo de haber empujado el atuendo de primavera hacia la metáfora de la esperanza, en lugar del clima.
La primavera es más bien una estación de las 'flores'.
También fue una temporada del 'jardín'.
Y la relación entre la primavera y las flores es fácil de entender, pero para el lujo es algo más complejo. Más que las propias flores, era importante el 'jardín' o la 'naturaleza cultivada'. Dior ha repetidamente afirmado que el jardín de Granville ha sido el paisaje original de la creación.
Lo interesante de este punto de vista es que la moda de primavera no es la naturaleza tal como es, sino una 'naturaleza ordenada'. Es decir, la primavera no es flores que florecen en desorden, sino más bien un jardín cuidado.
Una camisa blanca, pliegues finos, un foulard ligero y un drapeado suave. Que estas piezas encajen con la primavera no se debe a que reproduzcan la naturaleza en sí, sino a que la traduzcan a un orden de vestimenta. La belleza de la ropa “ligera pero ordenada” que aumenta en primavera-verano se entiende bastante bien a partir de esto.
La primavera, desde la haute couture hacia
Hacia el prêt-à-Porter
También es una temporada que acercó lo cotidiano.
Primavera al hablar de la moda, hay otro aspecto importante: la primavera a menudo ha llevado a una “aproximación a lo cotidiano”. En Vogue, también se menciona que Maria Grazia Chiuri mostró afinidad con Dior durante la era de Mark Boan y la relacionó con la corriente de prêt-à-porter de los años 70. Allí se describe el proceso por el cual las rígidas normas de la haute couture se vuelven más informales y cercanas a la vestimenta diaria.
Esto coincide bastante con la sensación de la primavera. En el transcurso del año, la primavera es la temporada en la que la ropa más “bien puesta” se acerca un poco a lo cotidiano. Se quitan los abrigos pesados del invierno, y no es tan informal como el verano. Por eso, prendas como camisas, chaquetas ligeras, suéteres finos y fulares suaves, donde el orden y la ligereza coexisten, ganan mayor relevancia.
La primavera no es una temporada para volverse informal, sino más bien una época en la que lo formal se suaviza un poco.
En los últimos años, la primavera no solo es cuestión de “esperanza”, sino también
"La realidad" también ha empezado a hacerse cargo.
こHasta este punto, la primavera parece una temporada llena de sueños. De hecho, así es. Sin embargo, al mirar las pasarelas recientes, la primavera no es solo sueños, sino también una temporada de ajustes bastante realistas.
Por ejemplo, en París a partir de 2020, en los espacios de haute couture y artesanía, fueron muy memorables los ejemplos de upcycling y la reutilización de oficios ya existentes. En la reseña de Vogue de 2020 sobre Maison Margiela Artisanal, también se ha destacado fuertemente la actitud de transferir los oficios existentes y el legado al presente. Además, cuando Balenciaga volvió a la haute couture, no fue simple nostalgia, sino una sensibilidad de la época que ahora exige de la disciplina de la couture.
La primavera moderna no es simplemente una estación ligera, sino una temporada para deshilachar la historia y volver a recomponerla.
La liviandad persiste. Pero no es una liviandad ingenua, sino una liviandad elegida sabiendo el pasado. En los últimos años, la primavera-verano de lujo tiende a abrazar no solo flores o colores, sino también contextos de artesanía, archivo y reedición.
Por eso la vestimenta de primavera,
La menor diferencia es la que funciona
Primavera y la relación con la moda, rastreadas hasta la historia, se conectan de forma bastante directa con lo que llevamos hoy. Como la primavera reduce el número de capas, serán las pequeñas diferencias las que definan la impresión. El cuello de la camisa, el lazo en el cuello, la caída de la bufanda, la ligereza de la chaqueta, el contorno de las gafas.
Lo que en invierno quedaba oculto bajo los abrigos sale a la vista en primavera. Por eso, la vestimenta de primavera se impone más por la edición de diferencias sutiles que por la audacia.
Históricamente, la primavera no ha sido siempre la estación de “cambiarlo todo”. Más bien, reducir un poco la pesadez, aflojar un poco la rigidez y suavizar el orden. Ese ajuste gradual es lo que ha hecho que cada primavera parezca más fresca.
La primavera no es una temporada para cambiar la ropa de forma radical,
Es una temporada en la que la precisión para elegir aumenta un poco.
Lo que atrae a MOOD de la primavera no es tanto que la temporada en sí sea deslumbrante, sino que dentro del atuendo surge un “margen de renovación”. No hace falta resguardarse tanto como en invierno, ni soltarse tanto como en verano.
En medio de esa temperatura sutil, la blancura de la camisa, el movimiento de la bufanda y el contorno de una chaqueta ligera, sorprendentemente, se vuelven más fieles a la persona. La primavera no es una estación para cambiar la ropa de forma radical; quizá sea una temporada en la que la precisión al elegir las prendas aumenta un poco.
