¿Quién decide la moda?
La situación actual de los medios de moda, pensada desde los desfiles, las revistas, los blogs, Instagram y Pinterest
La moda no existe solo con la ropa.
El diseñador crea la ropa, el modelo la lleva y se presenta en un desfile. La revista la elige, el fotógrafo la fotografía y el editor le da palabras. Hoy en día, esas imágenes se difunden en Instagram, se guardan en Pinterest y, años después, se redescubren como otro tipo de estilismo.
En resumen, siempre hay algún medio entre medias antes de que sintamos que una prenda es “bonita”, “actual” y “valiosa”.
| Medio | Función principal |
|---|---|
| Desfiles de moda | Proponer nuevos valores |
| Revistas | Elegir la ropa y editarla en un solo universo |
| Blogs | Explicar con palabras el contexto y la historia |
| Difundir la información al instante y convertirla en vestuario personal | |
| Acumular imágenes a través del tiempo y reeditarlas |
Antiguamente, la moda la elegían unos pocos editores y compradores, y tardaba tiempo en llegar al público general.
Sin embargo, hoy en día, quienes asisten al desfile, los editores, las tiendas, los influencers y cada persona que se pone esa ropa, editan la moda al mismo tiempo.
Este cambio, por un lado, democratizó el valor de la ropa, pero, por otro, hizo más difícil percibir los antecedentes que cada prenda traía en origen.
Los desfiles de moda son,
Originalmente, un lugar para vender
A día de hoy, los desfiles de moda cuentan con una primera fila con recintos enormes, música, pantallas, escenarios de corte arquitectónico y celebridades alineadas.
Sin embargo, su forma original era mucho más cerrada.
A finales del siglo XIX, Charles Frederick Worth hacía que sus vestidos ya terminados se los pusieran modelos de carne y hueso y se los mostraba a los clientes. Los clientes elegían entre los diseños que ofrecía y hacían su pedido para adaptarlo a su gusto.
En otras palabras, los desfiles iniciales no eran entretenimiento dirigido a un público indeterminado: eran presentaciones para explicar la ropa a los clientes y venderla.
Después, los desfiles pasarían de ser un lugar para mostrar novedades a un espacio para expresar la idea de un diseñador.
Especialmente desde los años ochenta hasta los noventa, los desfiles se fueron teatralizando con rapidez.
Transmitir el universo de la marca no solo con la ropa, sino incluyendo el recinto, la música, la manera de caminar de los modelos y hasta la puesta en escena. En la colección primavera-verano 1999 de Alexander McQueen, la escena en la que un robot dispara pintura sobre un vestido blanco es un claro símbolo.
Lo importante aquí no es solo ver la prenda que apareció en el desfile, sino observar por qué llegó a ese lugar, con esa música y en ese orden.
Pensemos, por ejemplo, que aparece en la pasarela un chaquetón negro.
Como prenda individual, sería un chaquetón negro y sobrio. Pero si todo el desfile tuviera como tema la liberación del cuerpo, entonces también el sobre tamaño y las costuras sin terminar adquirirían sentido.
Un desfile de moda no solo muestra la forma de la ropa; es un medio que propone una manera de mirar la ropa.
Las revistas eligen la ropa y le otorgan significado
Vogue se fundó en 1892 y, más tarde, evolucionó hasta convertirse en una revista emblemática que trata la moda y la cultura.
Lo que hacía importante a la revista era que no publicaba el desfile tal cual.
Elegir la ropa entre un sinfín de colecciones, combinar modelos, fotógrafos, estilistas y locaciones, y reescribirla en otra historia.
En la pasarela, fotografiar un vestido que se ve imponente dentro de la vida cotidiana de la calle. Poner una chaqueta masculina en un cuerpo femenino. Combinar perlas clásicas con cuero negro.
Las revistas no solo decían: “Esta temporada esta prenda será tendencia”, sino que proponían una interpretación de: “También puedes verla de esta manera”.
Por ejemplo, el chaquetón tweed de CHANEL es una prenda que simboliza la historia de la maison.
Sin embargo, dentro de las revistas no solo se llevaba con corrección como traje sastre de falda: también se combinaba con denim, camisetas, cuero y hasta con pantalones de estilo masculino.
Aunque las prendas fueran las mismas, el significado cambiaba según la edición.
Lo que antes asumían las revistas no era solo informar sobre tendencias: también era unir la ropa con su época.
Style.com y los blogs,
Se abrió la moda cerrada
Antes de Internet, la gente que podía ver los desfiles era limitada.
A finales de los años noventa, incluso los editores comprobaban las colecciones a través de llamadas telefónicas desde el lugar, periódicos, publicaciones del sector y lookbooks que llegaban después.
Quien cambió el panorama de forma decisiva fue Style.com, que apareció en 2000.
Las imágenes y las reseñas de los desfiles se publicaban el mismo día, y las personas que no tenían invitación pudieron seguir colecciones de todo el mundo. Este sistema, que conduce a la actual Vogue Runway, convirtió los desfiles de un acontecimiento interno de la industria en un material visual accesible para cualquiera.
Al mismo tiempo, los blogs personales también empiezan a ganar fuerza.
Mientras que una revista muestra un universo ya construido, un blog pone en primer plano la perspectiva personal de quien escribe.
¿Qué es lo que se vio?
¿Por qué despierta tanta curiosidad?
¿Cómo se llevan en la práctica?
¿Con qué colecciones del pasado conectan?
En 2009, se considera un punto de inflexión que Dolce & Gabbana invitara a los influyentes bloggers de moda a desfilar en la primera fila, junto a editores con gran peso.
Gracias a los blogs, el derecho a hablar de moda ya no es exclusivo de las casas editoriales.
Y este cambio también ha tenido un gran impacto en el vintage y en los archivos.
Porque, al contrastar etiquetas, códigos de producto, imágenes de desfiles anteriores, anuncios y la duración de la participación de los diseñadores, las prendas antiguas pasaron de ser “ropa vintage de marca” a “ropa que registra una época”.
Instagram convirtió a todos en editores.
Desde Instagram, la moda se ha acelerado aún más.
Sin esperar a que termine el desfile, se publican las imágenes de celebridades que entran al recinto; aparece el primer look y los videos del final llegan a todo el mundo.
La imagen que una revista tardaba un mes en crear ahora permite que una persona la edite en cuestión de minutos y la publique.
Gracias a este cambio, cada vez decidimos más las colecciones no por el conjunto del desfile, sino a partir de una sola imagen o de unos pocos segundos de video.
Bolsos, zapatos, siluetas extremas, puestas en escena con sorpresa. Cuanto más el significado se entiende al instante dentro de la pantalla, más fácil se vuelve viral.
Como resultado, en los actuales desfiles de moda existen dos tipos de espectadores.
Una más: quienes ven el desfile en el recinto.
Otra son la inmensa mayoría de personas que ven fragmentos en la pantalla del smartphone.
Las marcas han tenido que diseñar no solo la ropa, sino también las escenas en las que se va a recortar, mostrar y difundir.
Por otro lado, Instagram también es un lugar donde se devuelve un artículo al día a día.
En la pasarela, el Tabi de Maison Margiela parecía extremo; sin embargo, se combina con denim de ropa usada y abrigos clásicos. El pañuelo de HERMÈS se usa no en el cuello, sino en la cintura, como bolso y como pieza para la cabeza.
La manera de llevar que surge en el usuario puede ser distinta a la “respuesta correcta” que proponen las marcas.
Lo que Instagram cambió no fue solo la velocidad de la información. Cambió el flujo unidireccional que va de las marcas hacia los consumidores, y lo transformó en un ciclo que regresa desde quienes visten hacia las marcas.
Pinterest separa la moda de la “tiempo”
Si Instagram es el medio que difunde el presente, Pinterest es un medio que acumula imágenes.
Se da prioridad a la relación entre el color, la silueta, el material y el estilismo, más que a la fecha de publicación o al emisor.
Aparecen en el mismo tablero: pasarelas de los años 90, instantáneas de la calle de los 2010 y looks de hoy. Allí, la distinción entre pasado y presente se vuelve tenue, y las imágenes entre sí crean un estilo nuevo.
En el informe de tendencias de otoño que Pinterest dio a conocer en 2025, se informó que Gen Z representa más de la mitad de los usuarios, que las búsquedas de “dream thrift finds” aumentaron un 550% y que “vintage fall aesthetic” subió un 1.074%.
Además, en el Pinterest Predicts de 2026 se propone Glamoratti, usando blazer vintage, bolsas de mensajero y cuellos de tortuga oversize, entre otros.
Lo que aquí queremos destacar es que no se trata de que hayan nacido artículos completamente nuevos.
Los blazer también, los broches también, las bolsas de mensajero también: ya existían.
Lo que hace Pinterest no es inventar productos nuevos, sino crear nuevas relaciones entre artículos existentes.
Por eso, la tendencia que nace de Pinterest tiene una gran afinidad con el vintage.
Cuanto más rápida es la información,
El papel de los blogs aumenta
En Instagram puedes conocer la ropa.
En Pinterest puedes reunir las imágenes que te gustan.
Pero con una sola imagen no se puede saber cuándo se fabricó esa prenda, por qué adoptó esa forma y por qué camino ha pasado a través del tiempo.
En la moda actual no falta información: falta el contexto que conecta la información con la otra información.
Por eso, el papel de los blogs y de los medios de lectura larga no ha terminado.
No se trata de ver el desfile y acabar ahí: es conectarlo con la historia de los diseñadores y las marcas del pasado. Piensa en los artículos que están de moda en Instagram remitiéndote hasta colecciones de hace varios años. Convierte las imágenes ambiguas que has reunido en Pinterest en palabras concretas: material, silueta y época.
Los medios rápidos generan descubrimientos; los medios lentos construyen comprensión.
Lo que necesita el blog actual no es reemplazar a las revistas. Es volver a unir la información fragmentada.
Un artículo tiene tres valores
A los actuales artículos de moda, en general, se les pueden atribuir tres valores.
El primero: el valor como objeto.
Los valores que posee el objeto en sí: el material, la confección, la estructura, la facilidad de uso, los cambios con el paso del tiempo, etc.
El segundo: el valor histórico.
El trasfondo de en qué época se fabricó y con qué períodos de cambio se relaciona: qué diseñador(es), qué colecciones y qué giros de marca.
El tercero: el valor en el atuendo actual.
El valor de saber con qué prendas actuales se puede combinar. El valor de cómo funciona dentro de la vida contemporánea.
Por ejemplo, un bolso de nailon PRADA de los años 90 puede verse simplemente como un bolso antiguo.
Sin embargo, si se mira como un artículo que introdujo el nailon industrial en el mundo de los “productos de lujo”, en medio de aquel lujo que valoraba especialmente los exquisitos adornos y el cuero, el significado cambia.
Y si se combina además con chaquetas y vestidos contemporáneos, su funcionalidad y su carácter impersonal vuelven a actuar como algo nuevo.
¿No es que un buen medio de moda no separa estos tres valores y puede conectarlos dentro de un solo artículo?
Que el sentido se haya transmitido hasta hoy y que sea algo que te apetezca volver a ponerte.
Solo cuando llega a esa conexión, los artículos del pasado se convierten en moda actual.
Lo que MOOD quiere transmitir a través de su blog no es solo la “respuesta correcta” de la tendencia.
La idea que propuso el desfile de moda. La imagen que crearon las revistas. El trasfondo que registraron los blogs. La interpretación individual que nació en Instagram. El pasado redescubierto gracias a Pinterest. Siguiendo ese rastro, se trata de pensar cómo funciona la prenda que tienes delante dentro de tu guardarropa actual.
El valor del vintage o de los archivos no se define solo por ser antiguo. Significa que el sentido se ha transmitido hasta hoy, se ha combinado con otra prenda y ha llegado el momento de querer volver a ponérsela. Solo cuando llega a esa conexión, los artículos del pasado se convierten en moda actual.
Resumen · Resumen
Los medios de moda siguen otorgando significado a la ropa
El desfile de moda propuso nuevos valores. Las revistas los seleccionaron y los editaron hacia una visión del mundo. Los blogs pusieron en palabras los antecedentes que antes estaban cerrados, e Instagram creó una situación en la que cualquiera puede convertirse en emisor. Y, por su parte, Pinterest ordena imágenes de épocas distintas y devuelve al presente los artículos del pasado.
Aunque la forma de los medios haya cambiado, su función central no cambia. Crear una manera de mirar entre la ropa y las personas. Que se haya confeccionado una prenda no significa que la moda esté completa. Alguien la descubre, la usa, la combina, la narra y se la pasa al siguiente. Creo que el medio de la moda es un lugar donde, registrando esa continuidad, se sigue otorgando un nuevo significado a las prendas.
