BALENCIAGA
¿Qué conseguirá recuperar Pierre Paolo Piccioli tras Demna?
Balenciaga, como casa, siempre ha ocupado un lugar algo desafiante en cualquier época.
No basta con hacer ropa hermosa. Tampoco basta con crear ropa nueva. Esta marca ha exigido siempre construcción, tensión, distancia respecto al cuerpo y una crítica a la época.
En 2025, Balenciaga vivió un gran punto de inflexión. Demna, que lideró la casa durante unos 10 años, se trasladó a Gucci, y como su sucesor, Pierre Paolo Piccioli asumió el cargo de director creativo de Balenciaga.
Lo interesante de este movimiento es que ambos diseñadores poseen temperaturas muy distintas.
Demna fue quien transformó la disonancia y la abundancia de la sociedad contemporánea en el lenguaje del lujo. Por otro lado, Pierre Paolo Piccioli es un diseñador que, durante mucho tiempo en Valentino, ha perfeccionado el color, el romanticismo, la elegancia de haute couture y una belleza que acompaña a las emociones de las personas.
Entonces, ¿qué es lo que Pierre Paolo Piccioli recuperará en Balenciaga? No debería tratarse simplemente de elegancia o de una belleza romántica. Más bien, ¿no se trata de la serena fortaleza que Cristóbal Balenciaga tenía, al vestir al cuerpo sin sujetarlo y hacer que las personas se vean hermosas gracias a la tela y al espacio?
Lo que Cristóbal Balenciaga creó fue,
No era decoración, sino “espacio”.
Balenciagaの原点は、1917年にCristóbal Balenciagaがスペインで創業したメゾンにあります。その後1937年にパリへ移り、彼はオートクチュールの世界で、技術、構築、比例感覚において圧倒的な評価を得ていきました。
Lo especial de la ropa de Cristóbal Balenciaga no era simplemente adornar el cuerpo de la mujer. Más bien, creó un espacio de tela ligeramente alejado del cuerpo, y con ese vacío logró que la gente se viera hermosa.
En la década de 1950, las prendas que presentó, como la balloon jacket, el cocoon coat, el sack dress y el baby doll dress, no estaban diseñadas para ceñirse estrechamente al cuerpo. En lugar de afinar la cintura, se colocaba volumen alrededor del cuerpo. No se dibujan curvas, sino que la tela crea una nueva silueta.
En lugar de ceñir fuertemente la cintura, se busca volumen alrededor del cuerpo. No se traza una curva, sino que se crea una nueva silueta a partir de la forma de la tela.
La belleza aquí no proviene de la dulzura o la ornamentación, sino del diseño de la prenda en sí.
Si el New Look de Dior, tras la guerra, presentó la figura femenina con curvas florales, Balenciaga fue un poco más sobrio y más abstracto. Hacía que el cuerpo se viera bello sin hablar directamente del propio cuerpo. Ahí reside la inteligencia característica de Balenciaga.
Por lo tanto, al hablar de Balenciaga, no basta con la palabra 'elegante'. En el núcleo de esta casa hay una cuestión bastante avanzada: qué distancia debe establecerse entre la tela y el cuerpo.
Lo que trajo Nicolas Ghesquière、
Arquitectura futurista
Cristóbal Balenciagaの後、メゾンは長く静かな時期を経ました。その中で現代のBalenciaga像を大きく作り直した人物のひとりが、Nicolas Ghesquièreです。
Entre finales de los años 1990 y principios de la década de 2010, Ghesquière aportó a Balenciaga una tensión futurista. Su Balenciaga no se limitó a rendir homenaje a la construcción de Cristóbal, sino que, mediante tecnología, deporte, sensaciones de ciencia ficción y un uso de materiales afilados, lo llevó al presente.
Especialmente a principios de la década de 2000, Balenciaga era cool, afilado y un poco futurista. Creo que su logro de acercar la imagen de una casa de alta costura clásica a una marca urbana y de moda es considerable.
Además, al hablar de la era de Ghesquière, no pueden faltar la Motorcycle Bag y, más adelante, la City Bag. Cuero suave, tachuelas, borlas, ligereza, una presencia que no depende del logotipo. A diferencia de las rígidas bolsas de lujo de la época, había un ambiente ligeramente desajustado.
Lo que este bolso mostró es que Balenciaga no solo puede ofrecer una "construcción perfecta", sino también una "belleza descompuesta"; una casa capaz de trabajar con ambas. La ropa de corte arquitectónico de Cristóbal y el bolso ligeramente rebelde de Ghesquière. A simple vista pueden parecer lejanos, pero ambos se apartan un poco de la belleza existente; en realidad están conectados.
Lo que Demna cambió.
Balenciaga se convirtió en una marca que refleja la inquietud de su época.
2En 2015, cuando Demna asumió la dirección artística de Balenciaga, la casa volvió a transformarse.
Balenciaga de Demna no es simplemente una marca que incorpora lo street. Lo que él hizo fue traer al lujo la abundancia que existe en la vida cotidiana, lo inquietante, la distorsión de la sociedad de consumo y la forma en que se percibe en la era de las redes sociales.
Silhuetas extremadamente voluminosas. Reinterpretaciones de sneakers y hoodies. Una imagen cotidiana como la de una bolsa de IKEA. Logos, uniformes corporativos, souvenirs turísticos, cultura de celebridades y el ambiente político. Demna convirtió no solo las cosas hermosas, sino también una extraña disonancia de la sociedad contemporánea en prendas.
Esto tiene un significado muy grande en la historia de Balenciaga. Si Cristóbal revolucionó la relación entre el cuerpo y la tela, Demna puede decirse que revolucionó la relación entre la moda y la sociedad.
Por supuesto, ese enfoque siempre ha generado opiniones a favor y en contra. Cuanto más contundente sea la expresión, mayor es el riesgo. De hecho, ante los problemas que rodearon la campaña publicitaria de 2022, la responsabilidad de la marca en su expresión fue objeto de escrutinio riguroso, y Balenciaga enfrentó grandes críticas.
Sin embargo, reducir los diez años de Demna a meros términos como 'controversia' o 'street' sería simplista. En 2021, Balenciaga regresó a la alta costura tras 53 años. Esto demuestra que en Demna había una actitud sincera hacia Cristóbal.
En otras palabras, Demna no fue quien rompió Balenciaga, sino quien la reconectó con la actualidad con un toque bastante áspero. Por otro lado, creo que la maison también necesitaba recuperar la quietud, la distinción y la confianza en la propia prenda.
Pierpaolo Piccioli es,
Qué aportará
ピierpaolo Piccioli es un diseñador que ha construido una larga carrera en Valentino. Tras la colaboración con Maria Grazia Chiuri, desde 2016 ha dirigido Valentino por su cuenta, creando la expresión contemporánea de la marca a través del color, el romanticismo, la haute couture y la belleza inclusiva.
Su trabajo no se apoyaba únicamente en decoraciones llamativas. Más bien, la distancia necesaria para hacer que las personas luzcan hermosas era manejada con gran esmero.
Vestidos de caída fluida. Siluetas que no aprietan demasiado el cuerpo. Colores vivos. Una mirada suave hacia la piel, la edad y el sexo. En Valentino, Pierpaolo mostró una belleza romántica que, sin embargo, no se limitaba a una imagen femenina clásica.
Esta sensación es bastante interesante para Balenciaga. Porque incluso la ropa de Cristóbal Balenciaga llevaba la idea de no aprisionar el cuerpo demasiado.
Sin embargo, lo que Pierpaolo debe hacer en Balenciaga no es traer Valentino tal como es. ¿Cómo convertir el romanticismo de Valentino en la estructura de Balenciaga? Este es el mayor punto de interés.
En el debut de Balenciaga en octubre de 2025, se vieron elementos que recuerdan a los vestidos saco de Cristóbal y a las siluetas tipo capullo, volúmenes estructurales y una sensación de denim y cuero modernos. Allí se percibe la intención de no negar por completo Balenciaga después de Demna, sino volver a las raíces de Cristóbal y conectarlas con el armario contemporáneo.
Lo que hay que recuperar es,
Quizá no se trate de elegancia, sino de 'confianza'.
で¿Qué es lo que Pierpaolo intenta recuperar en Balenciaga?
¿Será simplemente elegancia? ¿O la haute couture en sí? Por supuesto, también forma parte.
Pero, en términos más amplios, creo que lo que intenta recuperar es la 'confianza en la ropa'.
Balenciaga de Demna sacudió a la sociedad a través de la ropa. Fue extremadamente moderno y contundente. Por otro lado, cuanto más protagonismo tomó la provocación o la crítica, a veces la belleza de la prenda en sí y las emociones de quien la lleva quedaban un poco a un lado.
Lo que se espera de Balenciaga bajo Pierpaolo es volver allí, una vez más, al aspecto humano del cuerpo y de las emociones.
Construida, pero no fría; histórica, pero sin quedarse en la nostalgia. De moda, sin dejar a la gente atrás. Con la técnica de la haute couture, puede vestirse como ropa contemporánea.
Construida, pero no fría; histórica, pero sin quedarse en la nostalgia. De moda, sin dejar a la gente atrás. Con la técnica de la haute couture, puede vestirse como ropa contemporánea.
No es algo sencillo. Balenciaga posee una historia demasiado intensa. Y, gracias a Demna, también ha adquirido una modernidad demasiado marcada.
Para abrazar ambas dimensiones, no basta la belleza. Es necesario comprender el método de Cristóbal, conocer la visión de futuro de Ghesquière, no negar la sociabilidad de Demna y, además, añadir la calidez humana de Pierpaolo.
Aquí radica lo interesante de esta gestión de personal.
Balenciaga de cara al futuro
Hacia dónde se dirige
Ahora Balenciaga del futuro, probablemente no vaya hacia un cambio extremo de dirección, sino hacia un ajuste de la tensión.
Puede que la fuerte crítica social y la provocación de la era Demna sean un poco moderadas. En su lugar, deberían destacarse la belleza de la tela, la precisión de la silueta, la técnica de la alta costura y la profundidad del color.
Lo que más me gustaría destacar es el manejo del volumen. En Balenciaga, el volumen no es simplemente tamaño. Cómo envuelve al cuerpo. Dónde elevarlo y dónde dejarlo caer. Dónde crear espacio.
Si la fluidez de telas que mostró Pierpaolo en Valentino se combina con el espacio arquitectónico de Cristóbal Balenciaga, podría avanzar hacia una dirección sumamente hermosa.
Otra cuestión es la redefinición de bolsos y accesorios. En Balenciaga ha habido bolsos fuertes en cada era: City Bag de la era Ghesquière, Hourglass de la era Demna; ¿nacerá una nueva bolsa icónica en la era de Pierpaolo, o se pulirán más silenciosamente los códigos existentes? Este es un punto también importante desde el punto de vista comercial.
Y lo más importante es si Balenciaga volverá a ser percibida como una marca en la que la belleza se puede creer.
La inquietud y la modernidad que Demna creó fueron, sin duda, importantes. Sin embargo, en el siguiente capítulo se cuestiona cómo transformar esa agudeza en distinción.
Lo que Pierpaolo debe recuperar no es exactamente el pasado. Se trata de convertir el espíritu de Cristóbal en una emoción que las personas de hoy puedan vestir. Si eso se logra, Balenciaga volverá a ser no solo una marca de moda que genera titulares, sino una casa que permanece en la memoria de forma discreta.
No es solo hermoso. Tampoco es solo nuevo.
Pero son prendas que, de forma silenciosa, cambian el cuerpo de quien las lleva y el aire de la época.
Al contemplar Balenciaga desde MOOD, lo que resulta atractivo no puede reducirse a la simple frase 'una marca fuerte'.
La estructuración de Cristóbal Balenciaga. La visión de futuro de Nicolas Ghesquière. La mirada aguda de Demna hacia la sociedad. Y la calidez humana que posee Pierpaolo Piccioli.
En cada época Balenciaga ha mostrado una cara diferente. Pero lo fundamental es la convicción de que la ropa transforma la forma en que se ve el cuerpo y llega a cambiar incluso el aire de la época.
Lo que esperamos de Balenciaga de Pierpaolo no es simplemente volver a la elegancia tras Demna. Más bien, consiste en devolver la calidez humana a la construcción y a la tensión que Balenciaga ha tenido en su esencia.
No es solo bello. Tampoco es solo nuevo. Pero son prendas que, al vestirlas, cambian silenciosamente el cuerpo de quien las lleva y el aire de la época.
Cómo se levantará Balenciaga a partir de ahora. Ese movimiento será, además, una perspectiva bastante importante para entender el panorama actual del lujo.
