欲望、梦想、以及重新定义 —— 重塑GUCCI的设计师足迹 Part.2
在上一次的第一部分中，我们追溯了GUCCI从1921年创立、家族经营扩展，到标志性手袋和乐福鞋的诞生。然而，作为时尚屋的GUCCI变成神话的转变，实际上是在其之后的故事中发生的。
在本文第二部分中，我们将解读影响GUCCI美学的三个时代的重塑：汤姆·福特、亚历山德罗·米开朗基罗，以及现任的萨巴托·德·萨尔诺。
汤姆·福特时代（1990–2003）—— 性别魅力拯救品牌
在1990年代初，由于家族内部纷争和业绩不振，基础动摇。改变GUCCI命运的，是当时几乎默默无闻的美国设计师汤姆·福特（Tom Ford）。
他在1995年秋冬系列中展示了天鹅绒的高腰裤、光泽唇和彩烟眼。充满情色且精致，提前预示90年代的“Y2K风尚”，重新定义了时尚作为“欲望媒介”的角色。
“福特将GUCCI不仅仅塑造成一个品牌，更成为‘生活方式的象征’”
之后，他的手腕使GUCCI的销售在五年内增长约九倍，实现了品牌的经济复苏。此外，他还参与了Bottega Veneta和Yves Saint Laurent的重建，成为GUCCI集团的代表人物。
亚历山德罗·米开朗基罗时代（2015–2022）—— 过度梦想与无性别诗学
福特辞职后，经过一段混乱，2015年，接替弗里达·詹尼尼登场的，是亚历山德罗·米开朗基罗（Alessandro Michele）。
米开朗基罗带来了“反性感”的逆向创新。70年代的复古和古着、极繁主义（过度装饰）以及模糊性别界限的诗意模糊，迅速吸引了全球的关注。
2016年，他推出了重新诠释的GG monogram、丰富的刺绣，以及象征动物（老虎、蛇、竹子）等元素融合的系列。GUCCI再次登上时尚前沿。
“GUCCI变得前所未有的年轻、自由，成为自我表达的工具”
— Vogue，《哈基·巴斯迪，GUCCI》文章
在这一时期，品牌变身为好莱坞与另类文化的象征。以哈里·斯泰尔斯和比莉·艾利什为代表的音乐和电影联动宣传，重新定义了“新酷”的形象。
但另一方面，也有人指出品牌因“过度装饰”和“怀旧”而疲惫，2022年，他突然辞职离开。
萨巴托·德·萨尔诺时代（2023–2025）—— 静谧与明晰，回归本源
领导GUCCI直到2025年的，是来自那不勒斯的设计师萨巴托·德·萨尔诺（Sabato De Sarno）。他在瓦伦蒂诺和普拉达积累了经验，与米开朗基罗形成鲜明对比，拥有极简主义和现实主义的审美眼光。
2023年9月发布的首个系列“GUCCI ANCORA”，抑制了标志和过度装饰，强调现代现实感，展现出静谧的魅力。精致的剪裁、简洁的皮革、均衡的配色，展现了早于汤姆·福特时期的GUCCI精神，即“以材质和裁剪取胜”的工匠精神。
“我想让GUCCI再次成为‘被爱之物’”
— 萨巴托·德·萨尔诺（《商业周刊》采访）
GUCCI的重新定义，正进入一个新的阶段。
设计师们所动摇的“GUCCI特色”到底是什么？
汤姆·福特赋予GUCCI的，是“以欲望为名的风格”。
亚历山德罗·米开朗基罗引领的，是“记忆与诗意交织的幻想”。
萨巴托·德·萨尔诺探索的，是“我们此刻真正需要的美”。
三位设计师的美学各不相同，方向完全不同。然而，它们都在GUCCI的名义下得以实现。
也就是说，“GUCCI的特色”本质上并非固定不变，而是接受变化的精神体现。
结语 — GUCCI即“符号的更新”
超越百年的GUCCI，不仅仅是一个品牌，更是奢华概念变迁的轨迹本身。其变化总是从“符号的更新”开始。
马具标志的时代，GG标志崛起的时代，竹节革革新的时代。
而现在，我们又在等待新的符号诞生。
GUCCI始终是设计师们对“奢华为谁而存在”这一问题的回应集结。
