无性别与奢华——打破界限的时代美学与MOOD的答案
如今，服装开始讲述的不是“属于谁”，而是“如何生活”。
走秀、门店、数字空间，都在放宽性别标签，扩展身体与风格的自由度。
MOOD提出的“富有趣味的奢华”，是在这一变革的核心中起作用的理念。在保持完美剪裁和材料强度这一“骨架”的同时，通过有意的偏差和松弛——即趣味性，展现个性。这不仅仅是流行，更是价值观的更新。
市场动向十分明确。全球时尚产业在低增长的背景下，依然维持奢华带来大部分经济利益的结构，同时，秀场日程正逐步集中到男女合一（如COREDO）的趋势在扩大。
瓦伦蒂诺宣布取消男女分开的秀场，将每年一次的高级定制服装集中展示。以非性别差异的展示方式已成为主流。
在零售现场，2015年Selfridges的“Agender”计划具有象征意义。重新设计销售空间，去除性别符号，提供以轮廓和材质为选择依据的体验。这不仅仅是编辑，更是改变购物体验设计思想的尝试。
需求方面的代际更替也在推动。BoF介绍的Klarna调查显示，全球Z世代中约一半曾购买过非自己性别类别的服装，约70%的受访者表示未来希望购买性别流动的时尚产品。
Vogue Business报道，56%的Z世代会“交叉购买”。他们对包容性选择的期待，正在确实改变品牌的企划、尺码设计和陈列方式。
产品方面的更新也在推进。2019年，古驰推出了“Mémoire d’une Odeur”，作为“既不属于时间也不属于性别的香氛”，在视觉、文字和配方上都追求普遍化。香氛的中性化比服装更早模糊界限，成为引发价值观转变的领域之一。
当然，设计上的难题依然存在。忽视体型差异的“一码适用所有”容易导致排斥。跨越不同国家男装/女装标准的测量、批量生产的裁剪、退货率的控制——这些都是现场难以用浪漫解决的现实问题。尽管如此，从春夏2023之后的趋势来看，品牌开始逐步放宽性别标签，具体应对合身性的问题。
从可持续发展的角度来看，不受性别限制的设计能增加穿着者和穿着机会，最终延长服装的使用寿命。在循环经济（修理、转售、租赁）投资加速的背景下，奢华品牌更倾向于将“长久使用”作为设计理念。
慢时尚提倡的“长期使用、再利用、再诠释”正逐渐成为后奢华的基本语言。
数字空间中的界限也在逐渐融化。Z世代通过虚拟形象（Avatar）更新日常穿着，在线上尝试无性别的造型和化妆。Roblox中大量的虚拟形象更新和购买数据，展现了“练习场效应”，推动现实中的挑战。
作为MOOD的立场非常明确。我们所处理的，不是简单去除标签的“随意无性别”。是在保证剪裁、材料和结构质量的基础上，设计出能引发穿着者故事的留白空间。
比如，在西装的骨架上加入流动的褶皱，将坚硬的皮革叠加细腻的珠宝——“紧张与放松”的构图，营造出魅力。
这里有一套逻辑（版型、长度、体积比例），适合任何人穿着，也有让任何人都能以自己的轮廓为主角的留白空间。
此外，MOOD还重视“学习引导”。
在博客和门店中共享阅读评论（什么受到赞扬，什么受到批评）、识别材料（手感、垂感、回弹性）、护理与修理知识（可持续性设计）。奢华不再是符号，而是日常生活与价值观的对话。我们将实现符合Z世代包容性需求的“富有趣味的奢华”。
最后，还想谈谈支撑这一潮流的伦理问题。有数据显示，90%的Z世代希望企业承担社会和环境责任。
不仅要“讲述”多样性和可持续性，还要落实到尺码范围、测量透明度、修理服务、材料追溯等运营环节。这是赢得信任的条件。后奢华意味着长时间使用优质产品，设计出对任何身体和故事都开放的理念。MOOD将用趣味和诚意共同推动这一实验。
