为 Dior 担任过的众多设计师
从 New Look 到 Dior Homme、Miss Dior，以及 Jonathan Anderson
迪奥这座品牌是由一位天才所创的“完成的神话”，然而其后历代设计师不断重新勾勒出轮廓。值得注意的是，迪奥并非只是被守护的品牌。相反，创始人克里斯汀·迪奥所创造的强烈原型，被继任者根据各自时代的需要，以时而优雅、时而过度、时而低调、时而批判地对待，才发展成如今这个持续扩大的大品牌。
在这里，我们不仅整理高级定制与女装，还包括 Miss Dior、Dior Boutique 等成衣流，以及从 Dior Monsieur 到 Dior Homme、Dior Men 的男装线，围绕“谁改变了什么、留下了什么”的视角来梳理 Dior 这个品牌。
克里斯蒂安·迪奥 1947年，赋予战后身体“梦想轮廓”的人
Dior 的起源在于1947年2月12日公布的最初系列。后来被称为 New Look 的轮廓，通过收窄的腰线、圆润的肩膀、丰盈的裙摆，使与战争时期的节省和实用气息拉开距离。据说 Dior 在这第一份系列中推出了 Corolle 与 En 8 两条线，塑造出花朵般的女性形象。
重要的是，Dior 并非只是制造豪华服装，而是创造一种“战后再次相信奢华”的氛围。这既是服装的形态，也是改变社会情绪的提案。Dior 的力量在于设计易于成为符号的特征：垫肩外套、细腰、蓬张裙摆。一个一眼就能辨识的轮廓，成为品牌后续传人应守护也应打破的对象。
伊夫·圣洛朗 青春带给 Dior 的，是最初的裂缝
クリスチャン・ディオール在1957年突然去世后，年仅21岁的伊夫·圣洛朗接手了品牌。他最具代表性的成就被认为是1958年的 Trapeze Line。它在避免过分强调 Dior 的腰线的同时，呈现出不紧绷、更显年轻的轮廓。
Dior 在 Saint-Laurent 时期虽然短暂，但极具象征意义。他在继承 Dior 的优雅的同时，注入了年轻人的氛围、轻盈感、以及一点点叛逆。若创始人的 New Look 是“繁荣的复兴”，Saint Laurent 则把“时代的变化”融入其中。
不过，他的 Dior 并没有持续很久。考虑到他后来创立自己的时装屋，以 Yves Saint Laurent 引发更大的革命，Dior 时期可以说是在经典之内表达年轻气息的短而浓的一段时期。
Marc Bohan 将Dior 打造成“可长期穿着的优雅”的设计师
1960年到1989年统领迪奥的 Marc Bohan 是历代最久任的设计师。AP 指出，Bohan 于1960年接手迪奥，1961年的首场高级定制系列推出 Slim Look，深受 Grace Kelly 与 Elizabeth Taylor 等的喜爱。
与 Galliano 的戏剧性以及 Raf Simons 的清晰极简相比，现今的讨论或许显得更为克制。然而，实际上正是那个时代，Dior 成为大型的奢侈时尚名牌并稳定下来。Dior 的优雅自然地与日常社交、王侯贵族、电影女演员、国际上层阶级相连，并将重点从过度创新转向贴合着穿着者生活的优雅。
此外，这一时期不可忽视的是，像 Miss Dior 与 Dior Monsieur 这样的“独立线”得以完善。Miss Dior 的 prêt-à-porter 系列于1967年起由一位设计师负责。根据 FIT 的解说，Miss Dior 除了礼服、大衣、套装，还包括夹克和配饰，设计成面向实用、休闲、年轻群体的成衣系列。
迪奥并非只靠高定神话而存。如何把高级定制服装的美学翻译成面向年轻顾客和日常服装？
Boan 期也是迪奥将“梦幻服装”不仅作为品牌的一部分，同时也作为“实际流通的服装”来建立现代品牌结构的时期。
Gianfranco Ferré 建筑性的迪奥，或者“以结构支撑的华丽感”
1989年到1996年掌管迪奥的Gianfranco Ferré是第一位作为意大利人担任迪奥高定的设计师。他的作品常被称为具有建筑感。Ferré并非让迪奥的女性形象浪漫地膨胀起来，而是以结构来支撑、以轮廓来营造张力的设计师。
迪奥这个品牌往往给人花卉与曲线的印象。在这一时期，费雷带来的是硬质的优雅。他不是让布料柔软地摇摆，而是以立体的方式组合。这个时代的迪奥拥有80年代末到90年代初所特有的力量、能量，以及建筑性的礼服感。
批评地看，费雷时期并非强调迪奥的通俗神话性，而是重新确认高级定制的工艺与结构。虽然很少被视为华丽的符号，但这是一个重要章节，证明迪奥并非只是一个甜美的品牌，而是一个结构性强的品牌。
约翰·加里亚诺 把迪奥变成“剧场”的天才，以及它的脆弱性
11996年，约翰·加里亚诺加入迪奥，并在1997年正式接管品牌，迪奥立即进入剧场化阶段。加里亚诺的迪奥是一个将历史服饰、东方主义、绘画、电影、旅行、颓废、幻想混合在一起，几乎像歌剧般的世界。
他的功绩，是再次将迪奥的高级定制变成全球性的盛大场景。时装秀不仅仅是新作的发布，而成为观众愿意亲临现场的事件。将迪奥这个时装屋所具备的“梦想之力”以最过度、最具戏剧性的方式扩张起来的，是加里亚诺。
另一方面，批评地看来，其力量也与脆弱并存。加里亚诺的迪奥，在很大程度上由设计师个人的想象力主导，强到几乎将品牌神话完全吞没。尽管在使用迪奥的代码，但同时也是加里亚诺个人的舞台。这个时代，迪奥品牌力量得到了极大的扩张，但创造总监个人的故事也被过度突出。
赫迪·斯莱曼与迪奥男装 让男士身体变得更瘦、更黑、更加年轻的革命
在 Vogue 的迪奥男装年表中，也整理了赫迪·斯莱曼所创立的迪奥男装在2000年代男装时尚中产生的重大影响。
赫迪·斯莱曼的Dior Homme从根本改变了男装的轮廓。修身的西装外套、修身的裤子、黑色、摇滚、年轻、瘦的身材。从2001年起，Dior Homme将男士西装从商业制服，转变为披着音乐与夜晚气息的欲望之服。
这不仅仅是紧身裤流行的说法。赫迪在男装奢侈领域引入了“年轻的身体”。在此之前的高级男装承载着成熟、从容、阶级、经典，而Dior Homme则带有紧张、未完成、自恋、夜晚的城市气息。这一变化后来也与圣罗兰相连，并在2000年代以后对男装时尚留下了强烈的阴影。
克里斯·范·阿塞赫 在赫迪之后，将Dior Homme制度化的人
22007年，继赫迪·斯莱曼之后接任Dior Homme的是克里斯·范·阿塞赫。Galerie Dior的年表也记载了他在赫迪之后成为Dior Homme的创意总监。
克里斯的工作并不像赫迪那样带来易于理解的冲击。不过，他没有让Dior Homme成为一时的热潮，而是让它作为品牌的男装线得以持续，其意义重大。他在继承赫迪的纤细与黑色的紧张感的基础上，调整得更裁剪、更运动、也更日常。
批评地说，克里斯时期是“革命后的运用”时代。革命是赫迪引发的。克里斯将其打造为可穿着的男装衣橱，长期具备实用性。虽然不易获得华丽的评价，但对品牌的持续性来说具有非常重要的作用。
拉夫·西蒙斯 将迪奥变成“如同现代美术馆的高级定制”的人
22012年，拉夫·西蒙斯就任迪奥的艺术总监。他的迪奥是在加里亚诺的舞台感之后出现的非常明确的反击。不是冗长的故事，而是线条、色彩、结构，以及现代的留白。拉夫重新解读迪奥的档案，将新款的曲线替换为极简且现代的轮廓。
代表性的例子是2012年秋冬高定的首秀。在花卉覆盖的会场中，他相当冷静地重新构建了迪奥的历史。拉夫·西蒙斯的迪奥没有加里亚诺式的梦幻洪水。相反，存在的是将历史移入现代气息的知性。
批评地来看，拉夫时期也是推动迪奥“美术馆化”的时代。理解历史、引用、编辑。他让迪奥从情感的盛宴走向理性的现代主义。另一方面，任期直到2015年为止较短，与商业的巨大周期以及他个人的创作节奏之间的错位也被指出。
Maria Grazia Chiuri 将迪奥重新定义为“为女性而生的时装屋”的首位女性总监
22016年，Maria Grazia Chiuri成为迪奥的首位女性艺术总监。直到2025年辞任的近九年间，她为迪奥带来了女性主义、手工艺、日常性以及全球性的商业性。路透社报道，Chiuri将于2025年辞任，乔纳森·安德森被广泛视为其后任候选人，以及她领导迪奥九年的事实。
ChiuriのDiorは、批評が分かれます。初期の“We Should All Be Feminists”のTシャツに象徴されるように、彼女はDiorを明確にメッセージ性のあるブランドへ変えました。これに対して、ラグジュアリーにスローガンを持ち込むことへの批判や、商業的フェミニズムではないかという見方もありました。Le Mondeも、彼女のフェミニスト的な視点、女性職人との協業、着やすさへの意識、および商業的成功をあわせて整理しています。
不过，Chiuri 为 Dior 带来的东西不可小觑。她把 Dior 的女性形象从男性设计师理想化的“花一样的女性”转变为真正行动、工作、选择与传承的女性。Book Tote 与 J’adior 系列的配饰、与工艺的合作、各地的巡回秀等，也使 Dior 连接到世界各地的女性文化与手工艺，成就也很大。
Kim Jones 与 Dior Men 将街头风格与合作连接到高级定制时装之家的那个人
22018年 — 合作与平台
Kim Jones 的 Dior Men 与 Hedi 的细黑完全不同。他将 Dior 的 haute couture 代码连接到街头、艺术、球鞋、合作的时代。正如与 KAWS、Daniel Arsham、Stone Island 等的合作所象征的，Kim 的 Dior Men 把男士奢华呈现为一个“共同制作的平台”的时代。
从批评的角度来看，Kim 时期让 Dior Men 的扩张变得极具现代感。另一方面，合作越强，Dior 自身的轮廓在哪里的问题也会越发显现。Kim 并非让 Dior 成为一个封闭的品牌，而是让它成为一个与艺术和街头对话的场所。这一贡献很大，但同时也留下了一个新挑战：如何在与外部才华的协作中平衡品牌的代码。
Dior Boutique、Miss Dior、Dior Monsieur “分支线”教会了我们，Dior 的真正广度。
Dior 的讨论时，人们往往只关注高级定制的历代设计师。但是，真正让 Dior 变得更大的是 Miss Dior、Dior Boutique、Dior Monsieur、Dior Homme、Dior Men 这些系列的扩展。
Miss Dior 于1967年被设计为面向年轻顾客的成衣系列，由一位设计师负责。FIT 指出，该系列追求实用、休闲的服装，并试图通过工厂化生产来保持品质。Dior Monsieur 于1969年在马尔克·博安的领导下开启，随后发展为 Dior Homme、Dior Men。
从这个趋势来看，Dior 并非一直只是卖“梦幻的高级定制”。相反，品牌早就尝试将梦想落地于日常生活，如何向女性以外的男性扩展，以及如何向年轻顾客传达。因此，Dior 的历史既是高级定制的历史，也是奢侈品向更大市场扩展的历史。
乔纳森·安德森 Dior 再次尝试将品牌整合为一个“单一视角”的存在。
22025年，Dior 将迎来一个重大的转折点。Jonathan Anderson 在 Dior Men 参与之后，同年6月被报道成为负责包括女装、男装、高级定制在内的 Dior 创意工作的核心人物。路透社报道称，Dior 将 Jonathan Anderson 任命为女装与高级定制的设计主管。
Guardian 报道称，他被任命为横跨男装、女装与高级定制的“唯一创意总监”，成为自 Christian Dior 本人以来的全面角色。这具有非常重大的意义。Dior 长期以来是一个品牌，其女装、男装、高级定制、美妆、精品线等各自以不同的速度发展。让 Jonathan Anderson 进入，看起来是在分散的 Dior 语言中再以一个统一的视角进行编辑。
Anderson 在 Loewe 是一位将工艺、艺术、怪异、日常性、奢华以极高的精度结合在一起的设计师。Dior 面临的不仅是展现他的个性。新风貌的历史、加里亚诺的戏剧性、Raf 的知性、Chiuri 的社会性、Kim Jones 的合作扩张、Hedi 的男装革命。如何整理这些，使其成为 Dior 的新一笔线？尚早判断，但未来 Dior 如何以“整合后的时尚之家”出现，极大程度取决于他的手腕。
Dior 这个名字不仅仅是一个标签，而会在装扮中静静留存的历史层次显现出来。
作为 MOOD 看待 Dior 时，被吸引的是，这个品牌在多次经过不同设计师之手的同时，仍然保持着 Dior 的独特气质。即使是同一个 Dior，博安的静谧、加里亚诺的热量、拉夫的知性、基乌里的现实感、Hedi 的锐气、Kim Jones 的现代性也截然不同。然而，它们各自都为 Dior 的历史投射出另一道光。
因此，选择 Dior 的档案之趣，不仅在于穿上知名品牌，而在于读懂那一件衣服到底是属于哪个 Dior。是哪位设计师、在哪个时代，试图留下什么。追溯到那一步，Dior 这个名字将不再只是标签，而会在装扮中静静留存的历史层次显现出来。
