2025년 가을겨울 의상 총람――“형태”와 “질감”이 돌아온 계절로
지금 일어나고 있는 일(디자이너의 움직임과 뉴스)
이번 가을겨울은 브랜드의 “얼굴”이 바뀌면서 분위기가 일순간에 움직였습니다. 가장 큰 것은, 데무나가 구찌에서 첫 컬렉션을 깜짝 공개한 것. 제목은 「La Famiglia」. 캐릭터별로 “구찌스러움”을 연기하는 구성을 통해, 가족 사진 같은 룩북을 통해 섹시함과 노스탤지어를 동시에 담아내는 새로운 이야기 방식이 제시되었습니다. 브랜드 상징의 재편집이 앞으로의 톤이 될 것 같습니다.
파리에서는 발렌티노의 알레산드로 미켈레 체제가 본격 가동되었습니다. AW25는 “공공 화장실”을 모티프로 한 무대 장치로, 친밀감(인티마시)을 퍼포먼스적으로 보여주는 제안이었습니다. 소재와 장식을 과하지 않게 하면서, 정서를 “장소” 전체에 일으키는 접근법이 인상적입니다.
그리고 조르지오 아르마니의 별세 소식을 접한 것은 역시 큰 사건이었습니다. 조용한 추모 분위기 속에서, 그가 평생 구현한 “절제의 미”가 다시 언급되었고, 밀라노에서는 회고전과 추모 행렬이 이어졌습니다. 의상을 “과시가 아닌 여백으로 말하는” 것의 가치를 다시 한번 공유하는 느낌입니다.
2025년 AW 트렌드 맵
1) 테일러링과 “긴 선”의 복귀
세부 디테일로 조용한 강인함을 만들어내는――그런 무드가 돌아왔습니다. 생로랑에서는 크게 돌출된 숄더와 감축된 스타일링이 다시 주인공이 되었습니다. 색상은 농밀하고, 라인은 길게, 미니멀하더라도 “몸의 위치”가 뚜렷하게 드러나는 균형입니다.
2) 인티마이트 드레싱(“내부”를 꾸미기)
란제리와 시어, 나이트웨어의 어휘가 조용히 낮 시간 의상으로 이동하고 있습니다. 프라다는 클래식한 소품과 “무너뜨림”의 공존으로 여성스러움을 재정의했고, 미우미우는 강한 장식과 자연스러운 소재를 오가는 대비로 “무엇도 없는 곳에서의 우아함”을 보여주었습니다. 발렌티노의 “욕실” 연출도 이 흐름의 상징입니다.
3) 소재의 실감――가죽, 시어링, 털의 표정
코트나 볼레로, 칼라에 시어링이나 퍼 같은 질감. 밀라노에서는 브라운 계열과 “모카 계열”의 농담이 외투와 잘 어울리며, 가죽의 무게도 긍정적으로 받아들여지고 있습니다. 질감의 차이로 고급스러움을 보여주는 방법이 늘고 있습니다.
4) “정적×화려”의 양극을 넘나드는 드레스업
Y2K 스타일의 빛나는 요소의 지속과, 깔끔한 미니멀리즘의 공존. 24/7 스팽글과 “모던 프레피”, 노마딕 레이어링 등, 꾸미기와 절제의 전환이 핵심이 되고 있습니다.
컬렉션에서 읽어내는 “다음 1년” 예측
- 브랜드는 “이야기 속 등장인물”로 매력 어필: 구찌의 「La Famiglia」가 보여준 것처럼, 로고보다 캐릭터 설계가 구매 동기가 되는 상황이 늘어날 것으로 보입니다. 체온이 느껴지는 스토리텔링과 기호의 재편집이 병행됩니다.
- 롱 & 리인의 지속: 코트 길이, 스커트 길이, 바지의 드레이프――“세로로 길게 늘이는” 설계는 내년에도 핵심입니다. 어깨는 과장하지 않는 범위에서 존재감을 유지하며, 전체적으로 가볍습니다. 생로랑이 보여준 선은 앞으로도 기준이 될 것 같습니다.
- 장인정신의 가시화: 소재 선택과 봉제의 정밀도로 “조용한 설득력”을 쌓는 흐름. 대량의 장식이 아닌, 질감의 차이로 고급스러움을 표현하는 방법이 확장됩니다. 밀라노의 외투 트렌드가 뒷받침합니다.
이번 가을겨울 의상――실천 팁
- 길게 뻗은 선 하나를 시도해보기: 롱코트나 와이드 트라우저로 “세로”를 강조하고, 상체는 가볍고 얇게. 무거운 것은 “면”이 아니라 “드레이프”로 표현하세요.
- 소재의 차이를 만들기: 울×가죽, 평평한 울×털이 많은 니트, 무광의 원단×약간의 광택. 촉감의 차이를 한 곳에 겹치면 “정적×화려”의 긴장감이 생깁니다.
- 인티마이트를 과하지 않게 활용하는 법: 시어의 이너는 터틀넥이나 타이츠로 온도와 깊이를 확보하세요. 밤의 화려함은 작은 보석이나 미니백으로 보완하세요.
- 색상은 “브라운 계열”을 중심으로: 검은색 대신 다크 브라운, 모카, 카멜. 여기에 흰색이나 그레이시를 섞으면 이번 시즌의 그림자가 만들어집니다.
주요 브랜드의 “이번 시즌 표정”(간단평)
생 로랑: 색의 깊이와 강한 숄더. 깔끔한 미니멀리즘 속에 80년대의 그림자가 선명하게 드러납니다.
발렌티노: 무대 장치도 포함하여 “친밀감”을 연출. 장식은 늘릴 수 있어도, 이야기하는 방식은 섬세합니다. 일상에 가까운 텍스처의 겹침이 핵심입니다.
디올(여성/남성): 아카이브 참조와 현대성의 왕복. 울과 실크의 다룸이 정돈되어 있으며, 로고가 적은 미니멀 제안도 눈에 띕니다.
프라다 / 미우미우: 여성성 재정의. 클래식한 요소에 “무너뜨림”을 가미하고, 자연스러운 소재와 강한 장식의 폭으로 지금의 기분을 표현합니다.
약간의, MOOD로서
우리가 가을겨울에 중요하게 여기는 것은 윤곽(실루엣)과 촉감(텍스처)으로 말하는 것입니다. 셋업이나 체스터 코트의 “긴 선”을 골격에, 소재의 차이로 조용한 고양감을 더합니다. 거기에 아주 약간, 인티마이트한 요소――얇은 터틀넥이나 섬세한 목걸이, 미니백의 “구두점”――을 더하면, 올해 유행하는 호흡이 만들어집니다. 의상은 목소리를 높이지 않아도 전달될 수 있다는 경험을 차곡차곡 쌓아가고 싶네요.
총평
이번 가을겨울은 선과 촉감이 다시 주인공이 되었습니다. 길고 곧게 뻗은 실루엣에 울과 가죽, 시어링의 질감 차이를 한 장만 겹쳐서. 그 조용한 강인함이 일상 의상에도 자연스럽게 녹아듭니다. 인티마이트한 요소는 “보여주기 위한 것”이 아니라, 깊이감을 더하기 위해 살짝 넣는 것. 색상은 검은색 일변도에서 브라운 계열로 옮기고, 흰색이나 그레이시를 한 점 넣는 것만으로도 이번 시즌의 그림자가 만들어집니다.
디자이너의 움직임도 방향성을 분명히 했습니다. 브랜드의 기호를 “등장인물”로 번역하는 이야기, 장식과 절제의 균형감, 그리고 무엇보다 장인정신의 가시화. 로고의 큰 목소리보다 봉제선이나 드레이프의 설득력에 귀를 기울이는 한 해가 될 것 같습니다. 아르마니의 별세가 떠올리게 해준 것은, 과시가 아닌 여백으로 말하는 우아함의 가치였습니다.
앞으로를 내다본다면, “롱 & 리인”은 당분간 계속될 것이며, 소재의 차이로 풍요로움을 만들어내는 방법이 더욱 세련되어질 것 같습니다. 이야기는 과하지 않게, 착용자의 태도 속에서 자연스럽게 전달되는 쪽으로. 우리의 옷장도, 덧셈보다 편집으로 조용히 업데이트하는 것이 좋겠네요.
