말과 가죽과 고요함의 미학——HERMÈS라는 럭셔리의 기원 Part1
"에르메스"라는 단어는 더 이상 제품만을 가리키지 않는다.
그것은 장인정신의 극치이며, 시간과 수고의 가치를 상징하며, 조용한 권위 그 자체이다.
HERMÈS(에르메스)는 어떤 시대에도 럭셔리의 정점에 군림하는 몇 안 되는 브랜드 중 하나이다. 그러나 그 기원은 화려한 패션의 도시 파리가 아니라, **"가죽과 말의 세계"**에 뿌리를 둔 공방에 있었다.
본 기사 파트 1에서는, HERMÈS가 탄생한 배경, 그 미의식의 근원, 그리고 후에 아이코닉한 코드가 어떻게 자라났는지를 추적한다.
1837년, 파리. 마차 시대의 중심에서 태어난 "안장 장인의 꿈"
HERMÈS는 1837년, 티에리 에르메스(Thierry Hermès)에 의해 파리 마드레느 지역의 작은 공방으로 창업되었다.
그 목적은 당시 상류 계급을 위해 "고품질의 마구(특히 안장과 하네스)"를 제작하는 것이었다. 속도보다는 내구성과 품격이 요구되는 세계에서, HERMÈS의 장인정신은 순식간에 명성을 얻었다.
이 시대에 길러진 것이, **'목적에 충실한 미'**라는 HERMÈS만의 미학이다. 꾸미기 위해서가 아니라, 사용하는 데 만들어진 것이 결과적으로 아름답다 — 이 기능미의 철학은 지금도 모든 제품에 흐르고 있다.
뿌리는 '말', 정신은 '침묵' — 화려함을 거부하는 럭셔리
다른 메종들이 시대에 맞춰 향수나 의복으로 손을 뻗는 동안, HERMÈS는 19세기 말까지 오로지 마구 장인으로 남아 있었다.
초기의 핸드백이 등장하는 것은 20세기에 들어서였으며, 그것은 승마 시의 안장 가방을 응용한 실용품이었다.
이 완고할 정도의 '비패션적 태도'가 역설적으로 HERMÈS를 '가장 신뢰할 수 있는 럭셔리'로 자리매김하게 했다. 그것은 유행을 따르지 않고, 광고도 화려하게 하지 않으며, 목소리를 높여 말하지 않는 아름다움 — 즉, **'침묵의 럭셔리'**이다.
「에르메스는 유행을 따르지 않는다. 유행이 에르메스에게 배운다」
— Vogue Paris, 1989년 아카이브
아이코닉의 씨앗들 — 새들스티치, 호스 모티프, 오렌지 박스
이 초기 시대에 형성된 HERMÈS의 DNA는 지금도 모든 제품에 살아있다.
예를 들어, 손바느질로 된 새들스티치. 이것이 바로 마구의 내구성을 지탱하는 기술이며, 케리백과 버킨에도 같은 공정이 사용되고 있다.
또한, 마차 실루엣이 그려진 로고 마크, 캐리지 버튼, 브라이들레더, 호스비트 무늬 스카프 등, 모두가 승마에 뿌리를 둔 기호이다.
그리고 제2차 세계대전 중 가죽 부족으로 도입된 오렌지색 박스는 역경을 상징하는 색에서 결국 브랜드의 정체성으로 승화되었다.
HERMÈS는 '기능 속에서 아름다움을 찾는 자'를 위한 브랜드이다
HERMÈS는 패션 브랜드가 아니다. '공예적 태도'를 바탕으로 성립된 문화 그 자체이다.
그것은 사치를 과시하기 위한 것이 아니라, 자신을 위해 선택하고, 자신의 시간과 함께 키우는 것이다.
그 정신은 창업 이래 거의 200년이 지난 지금도 전혀 변하지 않았다.
가방도 지갑도 스카프도, HERMÈS라는 이름 아래에서는 모두 '마구 제작소의 연장'으로 존재한다.
다음 장으로 — 케리, 버킨, 콘스탄스. 가방이 말하는 철학
Part2에서는 HERMÈS를 상징하는 세 가지 대표 가방 — 케리백, 버킨백, 콘스탄스에 대해 다룬다.
그것들이 단순한 '가방'이 아니라 문화, 여성성, 시간의 상징으로 어떻게 이야기되어 왔는지 해석해 나간다.
