“검은색의 충격” 이후 40년 이상: 아방가르드의 맥락은 어디로 가는가? 수많은 브랜드의 검은색 해석에서 드러나는 모드관은 무엇인가.
1980년대 초, 파리에서 제시된 콤 드 가르송의 검은색은, 당시의 '화려함'이나 '올바른 여성다움'과 정면으로 충돌했습니다. 『TIME』은, 1981년 초기 파리 컬렉션이, 헝클어지고 미완성된 듯한 봉제선과 압도적인 검은색으로 충격을 주었으며, 비평가들이 강한 말로 반응한 사실을 기록하고 있습니다.
메트로폴리탄 미술관도, 1983년 파리에서 보여준 카와쿠보 레이의 표현이 '반 패션'으로 받아들여졌으며, 당시 유행하던 색채주의와 대조적으로, 검은 층과 양감으로 몸의 윤곽을 가렸던 점을 설명하고 있습니다.
여기서 중요한 것은, 검은색이 '시크'였기 때문이 아니라, 검은색이 옷의 가치 판단을 지탱하던 전제를 무너뜨리고, 옷의 의미를 '아름다움' 이외의 곳으로 옮긴 것 입니다. 검은색은 색 자체라기보다, 편집 방침으로 기능했습니다. 아방가르드의 핵심은, 그 편집 방침에 있었습니다.
아방가르드의 검은색이 보여준 것: 장식이 아닌 사상
“검은색의 충격”이 남긴 유산은, 특정 실루엣이나 가공보다 먼저, 다음과 같은 태도였습니다.
- 완성보다 '도중'을 긍정하기
- 체형을 강조하기보다, 몸과 옷의 거리를 재설계하기
- 럭셔리를 광택이나 보석이 아닌, 개념이나 구조에 두기
이 변화가 일어나면서, 검은색은 '단단해 보이는 편리한 색'에서 사상을 전달하는 색으로 역할을 바꾸었습니다. 메트는 80년대 초 콤 드 가르송을 당시 서양적 규범에 대한 거부로 위치지었습니다.
그럼, 그 맥락은 어디로 갔는가: 사라진 것이 아니라, 분기한 것이다
아방가르드의 검정은, 현대에 향해 크게 3가지 방향으로 분기해 갑니다.
1) 미니멀로: 검정이 「무」가 아니라 「정도」가 되었다
90년대 이후, 검정은 “반패션”의 신호인 동시에, 또 다른 얼굴로서 「정밀함」의 색이 되어갑니다. 여기서 상징적인 것은 프라다입니다. 메트는 미우치아 프라다가 검정 나일론을 의복과 액세서리의 고급 소재로 도입한 점에서 평가받으며, 미니멀리스트로 인지된 것을 명확히 하고 있습니다.
즉, 검정은 파괴의 기호이면서도, 소재 선택과 편집력으로 “조용한 사치”를 성립시키는 색이 되었습니다.
2) 의상사 중심으로: 검정이 「여성의 권리」와 「역할」을 말하기 시작했다
검정의 또 다른 굵은 줄기는, 재단의 영역입니다. 이브 생 로랑의 르 스모킹은, 1966년 가을겨울에 처음 제시된 것이, 뮤제 이브 생 로랑 파리의 해설에서 확인할 수 있습니다.
여기서 검정은, 밤의 정장임과 동시에, 남성복의 코드들을 여성의 몸에 이식함으로써 생겨난 긴장감을 담당했습니다. 아방가르드가 확장한 「젠더의 경계」를, 다른 방식으로 시각화한 검정이기도 합니다.
3) 새로운 “검정의 건축”으로: 서브컬처가 아니라, 제도로서의 전위
2000년대 이후, 검정은 「반대」뿐만 아니라, 당당히 미술관이나 대전시회의 맥락에서 언급되기 시작합니다. 메트로폴리탄의 2017년 전시는 카와쿠보 레이의 작업을 80년대부터 최신작까지 체계화하며, 빠른 시기의 충격을 “역사”로 고정시켰습니다.
마찬가지로, 릭 오웬스도 파리의 팔레 가리엘라에서 전시회가 열리며, 전위가 도시 문화의 일부로 다뤄지는 단계로 나아가고 있습니다.
전위가 제도화되면, 검정은 「반항」보다도 「세계관의 통치」에 가까운 역할을 갖게 됩니다. 즉, 아방가르드는 사라진 것이 아니라, 감상과 수집의 대상로서 “지위를 얻었다”고도 할 수 있습니다.
다른 브랜드에게 있어서의 「검정」：같은 색이지만, 역할이 다르다
CHANEL：검정을 「일상 규격」으로 바꾸다
샤넬의 “작은 검은 드레스(LBD)”는, 1926년에 코코 샤넬이 제시했다고 메트로폴리탄 미술관이 명시하고 있습니다. 더욱이 미국에서는, 그 간결함과 범용성으로 인해, American Vogue가 「Ford of Fashion」이라고 부른 경위까지 설명되어 있습니다.
여기서의 검정은, 아방가르드의 검정과는 반대 방향으로, **누구나 사용할 수 있는 「예의 바른 검정」**으로 제도화되어 갔습니다. 검정을 특별한 밤의 색에서, 일상의 시간대로 미끄러지게 한 것이, 근대의 검정의 기초 체력을 만들었습니다.
Yves Saint Laurent：검정을 「권력의 형식」으로 재배분하다
이브 생 로랑의 「Le Smoking(턱시도)」은 1966년에 제시된 것이, 뮤제 이브 생 로랑 파리의 해설에서 확인할 수 있습니다.
이 검정은 단순히 세련됨을 넘어서, 턱시도라는 “형식”을 빌려 의상의 규칙을 재구성하려는 시도였습니다. 검정은 「절제」가 아니라, 규범 그 자체에 침투하여 규범을 움직이는 색으로 작용하고 있습니다.
Balenciaga（Cristóbal）：검정을「조각」으로 만들다
크리스토발 발렌시아가의 검은색이 특별하게 다뤄지는 이유는, 색의 강도라기보다, 검은 천으로 입체를 만드는 힘이 계속해서 평가받아 왔기 때문입니다. 예를 들어 킴벨 아트 뮤지엄의 전시회 『Balenciaga in Black』은, 1940~60년대 오트 쿠튀르 작품 100점 이상을 모아, 검은색 조형을 주제로 삼고 있습니다.
이 계보의 검은색은, 반골이나 미니멀리즘이 아니라, “형태”를 순화하기 위한 검은색입니다. 장식이 줄어들수록, 구조가 앞으로 나옵니다. 그 구조를 보여주기 위해 검은색이 선택되어 왔다고 할 수 있습니다.
Givenchy：검은색을 “영화가 운반하는, 국제적인 예복”으로 만들다
1961년 영화 『티파니에서 아침을』을 위해, 유베르 드 지방시가 오드리 헵번에게 검은색 드레스를 디자인한 사실은, 크리스티즈의 로트 설명에서도 확인할 수 있습니다.
여기서의 검은색은, 메종의 사상뿐만 아니라, 영화라는 대중 매체에 의해 “세계 공통의 기호”로 끌어올려졌습니다. 검은색은 개인의 반항이나 내성보다, “국제적으로 통하는 품위”로 확산된 것입니다.
Armani：검은색을 “현대의 작업복 미학”으로 만들다
알마니는 1980년대의 파워 드레싱을 이야기할 때 빼놓을 수 없습니다. GQ는, 알마니가 수트의 구조를 가볍게 하고, 드레이프와 윤곽으로 시대를 정의한 것을, 2025년 기사에서 다시 정리하고 있습니다.
이 검은색은, “반 패션”이 아니라, 사회의 현장에서 기능하는 조용한 권위입니다. 강함의 표현을 광택이나 장식에 의존하지 않고, 선과 소재의 조화로 성립된 검은색,이라고 말할 수 있습니다.
Prada：검은색을 “소재의 상식을 갱신하는 색”으로 만들다
프라다의 검은색은, 가죽이나 캐시미어만이 고급이라는 감각을 흔들었습니다. 보그는, 프라다의 Vela 백팩이 1984년에 데뷔한 것을 기록하며, 나일론이 브랜드의 중요한 소재사가 된 흐름을 설명하고 있습니다.
여기서의 검은색은, 금욕이나 반항이 아니라, “산업 소재를 고급으로 끌어올리기” 위한 검은색입니다. 소재가 예상외일수록, 검은색이 그 예상외를 정리하고, 설득력으로 바꿉니다. 그런 역할이 보입니다.
Rick Owens：검은색을 “의식”과 “조각”의 영역으로 이끈다
최근의 전위 검은색 “제도화”를 상징하는 사건으로, 파리의 패션 미술관 팔레 가리에라가 릭 오웬스의 전시회를 개최하고 있다는 사실이 있습니다. 공식 보도자료는, 전시가 로스앤젤레스 초기부터 근작까지를 포함하며, 그의 참고 원천이 문학·예술·영화까지 확장된다고 명시하고 있습니다.
이 검은색은, 반항을 위한 것이라기보다, 작품 세계를 “의식”으로 성립시키는 검은색입니다. 아방가르드의 맥락이 어디로 갔는지 묻는다면, 이렇게 검은색은 지금도 “전위의 언어”로 계속해서 갱신되고 있습니다.
요약: 아방가르드의 검은색은 "사라진" 것이 아니라, 용도가 늘어난 것
빠른 80년대의 “검은색 충격”이 강했던 이유는, 검은색이 아름다움 때문이기보다, 가치 판단의 기준 자체를 흔드는 역할을 했기 때문입니다. 그로부터 40년 이상이 지나, 검은색은 하나의 의미에 머무르지 않게 되었습니다.
샤넬의 검은색은 규격을 만들고, 생로랑의 검은색은 형식을 움직이며, 발렌시아가의 검은색은 형태를 다듬고, 프라다의 검은색은 소재 관점을 바꾸며, 요지의 검은색은 몸의 읽기를 늦추고, 릭의 검은색은 의식에 연결됩니다. 검은색은, 전위의 “기호”에서, 여러 미학이 공존하는 그릇으로 변화해 왔다고 정리할 수 있습니다.
MOOD의 한 숟가락
검은색은, 무엇을 더하는 것보다, 무엇을 남길 것인가가 중요한 색입니다. 그래서 검은색을 "편리함"으로 다루면, 검은색은 희미해지고 만다. 반면, 검은색을 “사고방식”으로 다루는 메종의 검은색은, 계절이 바뀌어도, 실루엣이 바뀌어도, 핵심만 계속 남아 있습니다.
MOOD가 중요하게 생각하는 색은 그 핵심이 전달되는 검은색입니다. 화려함으로 이기는 검은색이 아니라, 소재와 구조, 시간의 축적을 통해 설득력을 갖는 검은색. 검은색은 침묵처럼 보이지만, 사실은 어휘가 풍부합니다. 그래서 검은색을 입는 것은 "아무 말도 하지 않는 것"이 아니라, 말을 선택하는 것에 가깝다고 생각합니다.
