겨울 소품이 담당해온 것: 체온, 계급, 미의식
겨울 복장은 코트와 니트가 대부분을 차지합니다. 바로 그 때문에 목에 닿는 천이나 손에 남는 작은 빛은, 실용과 장식을 모두 짊어지면서 시대의 기분을 전달해 왔습니다. 스카프/머플러/스톨은 방한용품인 동시에, 소재와 도안을 통해 “소속”과 “맛”을 전달하는 매개체로 기능해 왔다고 할 수 있습니다.
호칭의 차이: 스카프, 머플러, 스톨
영어권에서 “muffler”는 두꺼운 천을 목에 감아 따뜻하게 하는, 일종의 스카프의 구식 표현으로 사전에도 정리되어 있습니다.
한편, “shawl(숄)”은 어깨에 걸치는 대형 천의 총칭으로, 유럽에서의 유행사는 카시미어 숄의 수입과 모방 산업의 형성까지 포함해서 이야기됩니다.
스톨은 일상 방한부터 포멀까지 폭넓은 범위의 단어이지만, 적어도 “어깨에 걸치는 길쭉한 천”이라는 발상 자체는 고대~종교 의상의 계보와도 연결될 수 있다는 설명이 일반 백과사전에서도 볼 수 있습니다.
목에 두르는 천의 “근원”: 크라바트와 유럽의 근대
목에 두르는 천을 “장식”으로 제도화한 사건 중 하나가 크라바트입니다. 브리타니카는, 크라바트가 루이 14세 시대 프랑스 군에 복무한 크로아티아 병사의 목천에서 유래했다고 설명하며, 그 말의 유래도 “Croatian”과 연결된다고 합니다.
이 “목에 묶는 천”은 이후 남성복의 규범(넥타이 문화)으로까지 이어지는 출발점이며, 겨울 소품이 “단순한 방한용품”을 넘어설 수 있는 토대를 만들었습니다.
숄의 현대사: 나폴레옹 이후 유럽과 카시미어
겨울 스톨이나 숄을 이야기한다면, 카시미어 숄의 유럽 유행은 빼놓을 수 없습니다. 브리타니카는, 아시아의 숄이 나폴레옹의 1798년 이집트 원정 후 유럽에 들어와 가장 인기를 끈 수입품 중 하나가 카시미어(카슈미르)산 숄이었으며, 수요를 충족시키기 위해 스코틀랜드의 페이즐리에서 기계 생산이 진행되었다고 말하고 있습니다.
또한, 카시미어 숄 자체는 염소 털의 “pashm”을 사용할 때 브리타니카가 정리했으며, 19세기에는 유럽에서도 유행했다고 하는 흐름이 제시되고 있습니다.
이러한 역사적 사실은 겨울 소품이 “따뜻해서”뿐만 아니라, “희귀한 소재”, “먼 지역의 산지”, “도안의 매력”과 같은 문화 자본을 동시에 지니게 되었음을 뒷받침합니다.
럭셔리 브랜드가 소품에 맡겨온 “설계도”
Hermès: 그림으로서의 스카프
에르메스의 실크 스카프 “카레”는 1937년에 시작되었다고 옥션하우스와 해설 기사에서 반복 언급되며, 로베르 드뒤마의 이름과 연결되어 왔습니다.
또한 대표적인 도안 중 하나인 ‘Brides de Gala’는, 에르메스의 제품 페이지에서 디자이너가 Hugo Grygkar임이 명시되어 있습니다.
겨울 목 부분에 닿는 천이 단순한 무지 방한복이 아니라, 도상을 입은 ‘작품’으로 성립한 것은, 이 계보가 가장 명확하게 보여줍니다.
Burberry: 코트의 기억을 소품에 이식하다
버버리(Barbour)는 자사 코퍼레이트 사이트에서 ‘버버리 체크 캐시미어 스카프는 1970년대에 도입되었다’고 명시하고 있습니다.
또한 체크 무늬 자체에 대해, Vogue는 1920년대에 레인코트 안감으로 사용된 것을 바탕으로, 이후의 ‘보이는 모습’의 변화 과정을 해설하고 있습니다.
즉, 스카프는 트렌치에 깃든 브랜드 기호를 ‘목 부분에서 재생할 수 있는 형식’으로 변환한 존재이며, 겨울 액세서리가 하우스 코드의 운반 장치가 된 사례라고 할 수 있습니다.
Gucci: 특정 인물에게 선물된 도안이 ‘정상’이 되다
구찌의 Flora 스카프는, 1966년에 일러스트레이터 Vittorio Accornero가 모나코 공비 그레이스 켈리의 위해 제작했다고 Vogue가 기록하고 있습니다.
여기에는 ‘누가, 언제, 누구를 위해’라는 일화가, 도안 자체를 전설화하며, 계절 액세서리를 영구적인 브랜드 자산으로 끌어올리는 구조가 보입니다.
Dior: 뮤즈의 이름을 ‘형명’으로 남기다
디올은 자사 페이지에서, 미차(Mitzah)라는 명칭이 크리스찬 디올의 뮤즈이자 친구였던 Mitzah Bricard에 대한 오마주임을 설명하고 있습니다.
겨울 액세서리가 ‘인물의 기억’이나 ‘메종의 이야기’를 태그로 내장할 수 있음을 가장 쉽게 보여주는 예입니다.
링: 겨울에 ‘남는’ 작은 시그니처
겨울 복장은 장갑이나 소매의 레이어로 손이 가려지기 쉬우나, 링은 그 제약 속에서도 하우스의 조형 사상을 농축할 수 있는 영역입니다. 까르띠에의 Trinity는, 1924년 Louis Cartier가 고안한 링이 시초라고 까르띠에 자체가 설명하고 있습니다.
천 작은 소품이 ‘면’으로 이야기를 하는 반면, 링은 ‘선과 부피’로 말한다. 겨울 액세서리에 보석이 나란히 놓여 이야기하는 것은, 이 표현의 입자가 전혀 다르기 때문이기도 합니다.
MOOD의 한 숟가락
겨울 액세서리는 강한 주장보다는, **두꺼운 옷에 묻히지 않는 ‘윤곽의 품’**으로 선택되어 온 역사가 있는 것 같습니다. MOOD가 끌리는 것도, 시대의 기분을 쫓기보다 먼저, 조형과 언어의 정밀함으로 오래 남아온 액세서리들입니다.
조용하면서도 확실히 읽을 수 있다——그 강함이 겨울 복장을 아름답게 마무리한다고 생각합니다.
