젠더리스의 현재 위치: 페미닌/머스큘린의 경계선은 어떻게 변화해 왔는가
지금 “젠더리스”라고 불리는 현상은, 옷 자체가 중성적이 되었다는 단순한 이야기가 아닙니다. 보다 정확하게는, 페미닌과 마스큘린을 구분하던 신호가, 같은 한 벌 안에서 공존할 수 있게 된 변화입니다. 버튼 맞춤, 길이의 상식, 소재 선택, 장식 허용 범위. 그런 “옷의 언어”가 시대별로 재작성되어 왔습니다.
단어 정리: 유니섹스와 젠더리스는 약간 다르다
1970년대에 확산된 “유니섹스”는, 남녀가 같은 형태를 공유하는 발상이었습니다. 그 상징으로 자주 언급되는 것이 루디 가른라이히의 1970년 “Unisex Collection”으로, 당시 잡지에서 크게 다뤄진 사실이 기록되어 있습니다.
한편, 현대의 “젠더리스”는, 같은 형태로 맞추기보다, 코드의 혼합에 가깝습니다. 예를 들어, 테일러드 구조를 유지하면서, 색상이나 장식, 실루엣으로 성별의 읽기를 애매하게 만듭니다. 경계선을 없애기보다는, 경계선을 “다중화”하는 움직임입니다.
1960년대: 수트가 “여성의 밤”을 바꿨다
1966년, 이브 생로랑은 여성용 택시드, 즉 “Le Smoking”을 제시합니다. 애초에 택시드는, 시가 냄새로부터 옷을 지키기 위한 흡연실용 정장으로, 오랫동안 남성의 영역에 있었습니다. 그 배경까지 포함하여, YSL의 뮤지엄이 명확히 설명하고 있습니다.
이 사건이 중요한 이유는, 바지를 입는 것 이상으로, 정장의 권리가 이동했기 때문입니다. 마스큘린한 형식이, 여성의 신체에 맞게 조정되어 사회의 자리로 다시 들어갔습니다. 여기서 “남자의 옷/여자의 옷”이라는 분류가, 조용히 흔들리기 시작합니다.
1970년대: 유니섹스는, 사상으로서 나타났다
1970년대의 유니섹스는, 스타일의 유행이라기보다, 사회의 가치관 변화와 함께 달리던 것이었습니다. 가른라이히의 “유니섹스”가 상징하는 것은, 신체의 자유와 이동의 자유를 포함한 미래상으로, 패션이 디자인을 넘어서 태도로서 이야기된 시대입니다.
2010년대: 럭셔리가, 경계선을 “미의식”으로 업데이트한 것
현대의 전환점으로 이야기되기 쉬운 것이, 2010년대의 럭셔리 변화입니다. 예를 들어 구찌는, 기존의 남성/여성 구분을, 쇼의 구조에서 재검토하는 방향으로 나아가며, 2017년부터의 통합 쇼를 발표한 것이 보도되고 있습니다.
여기서 일어난 것은, 젠더 표현의 확장만이 아닙니다. 발표 일정, 판매 방식, 이미지 제작 방식까지 동시에 변화하며, 경계선이 “옷의 형태”가 아니라 “브랜드의 세계관 운영”으로 재작성되어 갔습니다.
동시기에, 버버리도 또, 남성복과 여성복을 동시에 발표하며, 쇼 직후에 판매하는 모델로 진입한 것이 보도되고 있습니다.
즉 2010년대는, 젠더의 애매모호함이, 문화뿐만 아니라 산업 구조 속에서도 진전된 시대였습니다.
2020년대~현재: 하이퍼 확산과, 흔들림이 동시에 일어나고 있습니다
지금 경계선이 더욱 움직이는 배경에는 SNS와 셀러브리티 문화의 영향이 있습니다. K-pop 아이돌이 럭셔리 브랜드의 앰버서더로 발탁되는 흐름은 로이터 보도에서도 정리되어 있으며, “누가 입는가”가 “어떻게 읽히는가”를 결정짓기 쉽게 되었습니다.
그와 동시에, 젠더와 신체 표현을 둘러싼 공기는 단선적이지 않습니다. 2025년 맥락에서는 “여성다움”이 다시 상품화되는 움직임에 대한 비판도 언급되며, 페미닌/마스큘린의 선이 확장되면서도 긴장을 품고 있습니다.
요컨대 현재는, 경계선이 사라진 것이 아니라, 여러 가치관이 동시에 달리고 있는 상태입니다. 바로 그것이 젠더리스가 "중성적인 옷의 유행"이 아니라, 사회가 “옷 읽기”를 계속 업데이트하는 과정으로 보이게 하는 이유라고 생각합니다.
MOOD의 한마디
페미닌과 마스큘린의 경계선은 사라졌다기보다는 조용히 희미해지거나, 장소에 따라 진해지거나 하고 있습니다. MOOD가 끌리는 것은 그 흔들림을 두려워하지 않고, 재단이나 소재의 성실함으로 받아들인 옷들입니다. 옷의 강함은 누군가를 틀에 맞추는 것이 아니라, 틀을 넘어서도 아름답게 성립하는 데에 있다고 생각합니다.
