“PHILIPPE AUDIBERT” 2010’s Sculptural openwork cuff bangle

彫刻家としての背景を持ち、金属を単なる装飾ではなく造形として成立させる視点でジュエリーへ落とし込んできたPHILIPPE AUDIBERTより、静かな迫力を湛えた彫刻的なバングルの逸品をご紹介致します。

空間を切り取るようなオープンワークが印象的であるこちらの逸品。まず目を引くのは、中央に大きく設けられた楕円状の抜けで、一般的なメタルバングルのように面を足して存在感を作るのではなく、あえて余白を残すことで輪郭そのものを際立たせている為、着用した際には肌の見える部分までも含めて完成する、非常に彫刻的な構成になっていますね。

本体はシルバーカラーのメタルで成形されており、表面には鏡面ほど強く磨き込み過ぎない落ち着いた艶が残されている為、光を受けた際にもぎらつかず、しっとりとした陰影がゆっくり浮かび上がる見え方になっています。加えて、全体には微細な擦れや酸化による僅かな黒ずみが確認出来ることで、単なる無機質な金属では終わらず、使われてきた時間までも質感として宿している点が魅力的と言えます。

造形についても非常に完成度が高く、片側からもう片側へ流れるように繋がる曲線が手首に自然な抑揚を与えてくれる為、ボリュームを持ちながらも重たく見え過ぎません。外周のラインは適度な厚みを確保しつつ、内側へ向かう部分ではわずかに絞りが効いているので、真正面から見た時と角度を変えた時とで印象が変化し、静物として置かれた状態でも着用した状態でもそれぞれに美しさが成立していますね。エッジも鋭利に立たせるのではなく、鋳造後に丁寧に研磨されたような滑らかな丸みを帯びている為、力強さの中に柔らかさが共存している点もこの作品らしい魅力です。

また、このデザインの本質は、メタルの量感そのものよりも線の交差と抜けの関係性にあります。中央を横切る一本のラインが全体の構成を引き締めることで、単なる楕円のバングルでは出せない緊張感が生まれており、彫刻家出身のデザイナーらしく、足すことで飾るのではなく削ぐことで造形を完成させる感覚がよく表れています。装いに取り入れた際にも、華やかさを前に出すジュエリーというより、身体の一部に静かな構造物を添えるような感覚で楽しめる為、過度に飾り立てずとも確かな存在感を生み出せます。

内側にはPHILIPPE AUDIBERT PARISの刻印が確認出来、整った大文字のサンセリフ体で深く打ち込まれている仕様からも、ブランドのミニマルな方向性が強まった時期の空気感が感じられます。年代について触れると、1989年創業のブランドである以上アンティークと呼べる年代の個体ではなく、さらに刻印の整い方やデザインの簡潔さ、そして近年に見られるようなデジタル管理要素が視認出来ない点を踏まえると、2010年代頃の流通個体として捉えるのが自然です。特に、初期の装飾性や複雑な連なりを見せる作風から一歩進み、ミニマルで構築的なメタルワークへ軸足が移った時期のデザイン言語とよく重なる為、2010年から2018年頃という推定には一定の信ぴょう性があると言えますね。

このバングルに宿る付加価値は、単に合わせやすいメタルジュエリーという点ではなく、空洞を美しさへ転換しているところにあります。手首に通した際、抜けた部分から肌や袖口が覗くことで陰影が生まれ、着用者の身体そのものを造形の一部として取り込む為、完成されたオブジェでありながら毎回見え方が変わる余白を持っています。大量生産の均一なアクセサリーにはない、この曖昧さと構築性の両立が、PHILIPPE AUDIBERTらしい魅力として強く立ち上がっていますね。

スタイリングとしては、シャツや軽やかなジャケットにスラックスを合わせた端正な装いへ添えることで、知的で削ぎ落とされた印象をより際立たせてくれますし、滑らかなカットソーやシンプルなワンピースのようなミニマルなアイテムと合わせれば、ジュエリー自体の線の美しさがより明確に浮かび上がります。

是非この機会に。