"Chloe" 80's-90's Wide lapel wool trench coat

Bajo el concepto de “El diseño, sobrio; la acción, audaz”, presentamos una pieza romántica y elegante de Chloé, que busca ligereza y feminidad, y que convierte en objeto de culto un ideal conceptual.

Esta prenda es un abrigo de lana cuya atmósfera, propia de la etapa de licenciamiento nacional de Chloé (Chloé), se condensa con precisión en un diseño de solapa con presencia y en el trabajo del cinturón.

Lo primero que captura la mirada es la gran solapa ancha que cae en amplitud desde el pecho hacia la parte frontal. No es un cuello que hable de “función” como en un trench convencional, sino una propuesta característica de Chloé: construye la presencia “como un plano”. Al ponérselo, el rostro adquiere sombras y matices alrededor, elevando de manera silenciosa el nivel de acabado de todo el conjunto.

La parte delantera está diseñada para que la silueta quede bien definida marcando la cintura con el cinturón, heredando la estructuración que dejó la power dressing de los años 80, y concluyendo finalmente en una línea X de marcado acento femenino. El cinturón cambia el efecto según cómo se anude: si se aprieta, se realza el drapeado vertical que fluye desde el hombro hasta el bajo; si se deja a propósito más suelto, cobra protagonismo la caída que generan la solapa y el cuerpo, llevando el estilo hacia un aire más effortless. En las bocamangas, el diseño de puños anchos, que evocan el gesto de llevarlos doblados, aporta belleza discreta: sin cargar el peso en las manos, transmite la consistencia y la suavidad del tejido en cada movimiento.

Al pasar la mirada hacia la espalda, se aprecia con claridad el corte del yugo y, bajo este, la cantidad de tejido que cae. Es aquí donde reside el “núcleo del diseño” de este abrigo: no se limita a dejar caer recto, sino que ordena la caída en sentido vertical manteniendo un espacio de aire desde el hombro hasta la espalda. Al llevarlo, la espalda no se tensa y el drapeado se balancea de forma natural siguiendo el ritmo de la caminata. El resultado es que, cuando permanece en reposo, se ve pulido y sobrio; y, en cuanto te mueves, aparece la suavidad. En este punto se manifiesta esa capacidad de Chloé para lograr el equilibrio entre estructura y ligereza.

En cuanto al material, el tejido exterior es “100% lana”. Tal como se percibe incluso en las imágenes, ofrece una densidad que recuerda al melton: sin imponerse desde la rigidez, conserva una expresión serena con matices de tejido peinado. A diferencia de los tejidos más ligeros tan comunes en los abrigos contemporáneos, el hecho de contar con cierto grosor permite que la superficie de la solapa se mantenga bellamente erguida y que el “sensación de ajuste” al atar el cinturón se exprese con exactitud: eso es lo característico del tipo de lana de aquella época. El forro es “100% poliéster”, que mejora el deslizamiento al ponerse y quitarse, asegurando practicidad también para las actividades cotidianas. No hay ostentación en la decoración: el lujo se comunica mediante el material y la proporción; y esa postura se mantiene inalterable incluso en la etapa de licenciamiento, algo que resulta especialmente convincente.

Y, al hablar del valor de esta pieza, lo importante es la claridad de los motivos que permiten afirmar “por qué puede decirse que corresponde a la segunda mitad de los años 80 hasta la primera mitad de los 90”. La inscripción “D-OS 6021” del número de registro del fabricante, tal como aparece en la etiqueta de indicación de calidad, coincide con el formato de números de registro de fabricantes nacionales de la época (letras—OS—números). Además, encaja con el número asignado a Coronet Shokai, la empresa que se encargó de la fabricación con licencias nacionales de marcas de lujo extranjeras, incluida Chloé.

Asimismo, el hecho de que la composición del material figure en japonés como “lana” en una sola mención, y el tipo de etiqueta de lavado según una normativa JIS antigua (una especificación en la que dentro del recuadro de “Dry” aparece la indicación “Seikiyu”), son detalles típicos de productos distribuidos en Japón antes de mediados de la década de 1990. Con esto, queda aún más respaldada la fecha de fabricación. Además, el logotipo con “Chloé” en letras grandes serif en negro sobre fondo blanco, la tilde “é” como acento, y el hecho de que la pestaña con la talla esté cosida directamente en la etiqueta tejida, concuerdan con el estilo de las etiquetas de confección de finales de los años 80 a comienzos de los 90: es una estructura en la que varias evidencias apuntan al mismo rango de años.

Teniendo en cuenta este contexto de época, el sentido del diseño se percibe con aún más profundidad. El gran cuello que hereda la “fuerza” característica de los años 80, y la caída de líneas fluidas que anticipa el “aire de soltura” que se abriría paso hacia los 90: esas dos ideas unidas mediante el cinturón, para completarse en el propio cuerpo de quien lo lleva, constituyen la estética de este abrigo. Desde la estructuración brillante que Karl Lagerfeld aportó a Chloé, y el cambio hacia la imagen femenina ligera que dibuja Martine Sitbon: la atmósfera de esa transición está trabajada hasta el punto de que, gracias a la alta costura japonesa y la sensibilidad del patrón, puede sostenerse como prenda de uso diario. Visto así, esta pieza no es solo “Chloé made in Japan”, sino un archivo que traduce la sensibilidad estética de una época en una forma realmente llevable.

En cuanto al estilismo, funciona sin necesidad de hablar del color ni de los detalles finos. Puedes combinarlo con una parte superior minimalista; el bajo puede ser una falda larga o unos pantalones de corte sobrio, y el ambiente se ajusta con el simple gesto de anudar el cinturón al final. Y si deseas añadir un toque de ánimo, en lugar de recargar con decoración en el cuello, basta con mantener despejada la abertura del cuello interior para aprovechar la solapa de la manera más icónica.

Aprovecha esta ocasión.