Sustituir el eco del rock por la ropa actual

Apartiendo de estos tres fundamentos: una chaqueta exterior muy usada, un conjunto superior e inferior en tonos oscuros que se ve alargado y un cuero rígido. Sobre esa base, se añaden elementos de rock con la corbata y el sombrero; y, al final, se rompe la recreación nostálgica con unos zapatos de apariencia escultórica.

CÓMO CONSTRUIR

Primero, se conectan una camisa negra y un pantalón en tonos oscuros, creando una sola línea vertical en el centro del cuerpo.

Encima, se superponen chaquetas de mezclilla y cuero descoloridos, aportando una aspereza característica de la ropa vintage a un negro que, de otro modo, sería uniforme. La decoración se concentra en el cuello y la zona de la cintura, sin extenderse por todo el cuerpo.

Por último, en lugar de elegir unas botas de rock habituales, se opta por zapatos negros con rasgos marcados: puntera cuadrada, tacón o incluso con forma tipo tabi.

La moda londinense tiene una historia en la que la música y la ropa se han ido creando mutuamente una imagen. Lo que se toma como referencia aquí no es el Punk de la década de 1970 en sí, sino un estilo que surgió después, a partir de los años 2000: una intersección entre indie rock, fotografía, medios de moda y marcas de lujo.

Hedi Slimane vinculó en Dior Homme una silueta extremadamente entallada con el rock, y eso influyó notablemente en la moda masculina de los años 2000. Vogue también lo resume como un cambio en la silueta de la ropa de hombre: los vaqueros y trajes ajustados transformaron la forma masculina y evolucionó hasta convertirse en un fenómeno asociado a Dior Homme y al rock.

Además, Slimane registra la escena musical de Londres centrada en Pete Doherty y Babyshambles en su libro de fotos de 2005, London Birth of a Cult.

Actualmente, el estilo que se llama “London core” tampoco es una forma fija establecida en la historia. Se entiende como el nombre que se le da a la re-edición, como moda de archivo contemporánea, de ese cruce entre el rock británico, la ropa de segunda mano, las prendas entalladas, así como los sombreros y las botas.

Ahora, la base es una camisa de lino negra vintage y unos pantalones de rayas en tonos carbón.

Se mete la camisa en el pantalón y se marca la cintura con un cinturón de ojales, logrando que la parte superior se vea más corta y las piernas más largas. Los pantalones no son de tipo slim total: mantienen una línea recta con un espacio adecuado en el muslo. En lugar de replicar la estrechez tal cual, se toma únicamente la impresión vertical.

La chaqueta de mezclilla que se superpone encima tiene una longitud de manga relativamente fina y una caída que cubre la cintura; así, no abre de forma marcada la silueta de todo el conjunto. El índigo deslavado y la superficie despareja aportan la sensación del paso del tiempo a la ropa, sobre todo en prendas en tonos negros.

La corbata PRADA se ata de forma incorrecta en el cuello de la camisa: la rodea una vuelta al cuello y cae fina hacia el pecho.

Este es un modo de debilitar el significado formal de la corbata y cambiarla por un accesorio de estilo rock, más cercano a los collares tipo choker o a las bufandas. Al concentrar la decoración en el contorno del rostro, se crea una entrada de la mirada incluso dentro de una paleta de colores oscuros.

La gorra tipo casquete en estado USED añade un marrón apagado a una cabeza monocromática en negro, funcionando como un elemento que recuerda la cultura clásica londinense de los sombreros. Al combinarla con las gafas de sol de YVES SAINT LAURENT, no convierte el sombrero retro en algo meramente nostálgico.

El bolso de YVES SAINT LAURENT con tachuelas, el cinturón con ojales y las botas tabi de Maison Margiela repiten el cuero y el metal en posiciones diferentes. En particular, las botas tabi desvían su forma respecto a las botas de rock habituales, y cumplen el papel de completar el LOOK como moda de archivo.

V alinear la aspereza del vintage con el negro urbano. Tres lógicas para controlar el layering de texturas, evitando el daño excesivo.

Al conectar la camisa y el pantalón en tonos oscuros e introducir una raya fina, logra una apariencia vertical incluso sin usar un skinny extremo.

Combina denim desteñido con una gorra tipo casquete y con el aspecto USED, junto con un bolso con brillo, el cinturón y las botas. El contraste entre la textura desgastada y el acabado de lujo crea la mezcla característica de Londres entre ropa vintage y moda de diseñador.

La corbata, el cinturón y el bolso tienen ornamentación, pero la camisa y los pantalones se mantienen sobrios. No haga que todo sea áspero: al limitar los elementos del rock a los accesorios, evita que el conjunto se convierta en disfraz.

O las líneas verticales del tono oscuro como base, esta es la composición de cada pieza: alineada con el cuero y el metal, y con acentos de anonimato colocados de forma ordenada.

Lo que conviene conservar son: las líneas verticales en tonos oscuros, el contraste entre las telas y el cuero desteñidos, y una pequeña cantidad de metal colocada en el cuello o alrededor de la cintura.

Puede cambiar las chaquetas de mezclilla por chaquetas de cuero entalladas o chaquetas militares; y los pantalones por denim negro recto. No es imprescindible llevar botas tipo tabi. Puede sustituirlas por zapatos negros de formas conocidas pero ligeramente desviadas, como botas de tacón fino o botas de punta cuadrada.

Usar al mismo tiempo denim con daños, cadenas, tachuelas, camisetas de banda y cuero negro hace que se parezca más al disfraz de un músico de rock. Además, para reproducir aquel nivel de entalle no es necesario convertir todo el cuerpo en un skinny extremo. Es más natural, como atuendo actual, conservar la continuidad en tonos oscuros y las líneas en sentido vertical, en lugar de obsesionarse con la “fina” silueta.