Yves Saint Laurent ― La innovación dejada por "Le Smoking" y "El Vestido Mondrian"【Parte 2】
El nombre Yves Saint Laurent es una presencia imprescindible al hablar de la historia de la moda del siglo XX.
Entre las numerosas colecciones que presentó, especialmente desde mediados hasta finales de los años 60, los "Le Smoking" y "El Vestido Mondrian" fueron obras emblemáticas que trascendieron la moda, influyendo en la sociedad y la cultura.
En la Parte 2, profundizaremos en estas dos obras representativas, explorando su innovación y su significado hasta hoy, además de cómo pueden traducirse al día a día desde una perspectiva MOOD.
Le Smoking — La revolución del esmoquin para mujeres
Presentado en 1966, "Le Smoking" fue una idea revolucionaria al vestir a las mujeres con esmoquin.
Hasta entonces, la ropa de noche solía consistir en vestidos o batas deslumbrantes. Lo que apareció fue un conjunto de chaqueta y pantalones basado en el traje masculino, con una chaqueta de lana negra y solapas de raso. Sin embargo, no fue solo una "préstamo", sino una estructura innovadora que consideraba las curvas del cuerpo femenino. La cintura se ajustaba de forma natural, las solapas eran ligeramente estrechas y los pantalones estaban diseñados para alargar visualmente las piernas.
Esta prenda resonó profundamente con una época en la que los roles sociales de las mujeres estaban cambiando rápidamente. Con más mujeres construyendo carreras y expresando poder en espacios públicos, el esmoquin dejó de ser solo ropa de noche, desdibujando las fronteras de género y presentando una nueva autoridad y atractivo.
La imagen de "Le Smoking" tomada por el fotógrafo de moda Helmut Newton en la noche de París, donde una modelo en la calle de adoquines lleva un esmoquin negro en lugar de un vestido, ha quedado marcada en la historia de la fotografía de moda.
Por otro lado, inicialmente esta prenda también generó rechazo social, como la negativa a permitir la entrada en restaurantes o teatros. Sin embargo, esa controversia resaltó el significado de "Le Smoking" y demostró que las mujeres podían desafiar las normas sociales a través de su vestimenta.
Hasta hoy, diseñadores de todo el mundo reinterpretan los "trajes para mujeres", pero su origen indudablemente se encuentra en esta prenda.
El Vestido Mondrian — Superando los límites entre arte y moda
En 1965, un año antes, Saint Laurent presentó la "Colección Mondrian". La serie de piezas que recreaban las composiciones del pintor abstracto Piet Mondrian en la superficie de vestidos sencillos logró poner la moda en paralelo con el arte.
Lo importante no fue solo un estampado, sino que los paneles de tela en colores rojo, azul, amarillo, negro y blanco se cortaron y cosieron como bloques, combinándose con precisión. Las costuras funcionaban como parte de la cuadrícula, dando la impresión de que las líneas rectas de una pintura se trasladaron directamente a la tela. Esta estructura meticulosa, respaldada por técnicas avanzadas de atelier, no solo lograba un impacto visual, sino también una perfección en la calidad del vestido.
El vestido Mondrian demostró que la moda podía ser mucho más que un bien de consumo, sirviendo también como medio de expresión artística en la sociedad. La moda dejó de ser solo una tendencia pasajera para convertirse en un lenguaje cultural y filosófico. Lo que Saint Laurent encarnó fue esa potencialidad universal.
Además, este vestido era práctico. La silueta sencilla del vestido permitía movilidad y era apta para el uso cotidiano femenino. La idea no era separar arte y vida diaria, sino superponer ambos — esa fue la esencia de la colección Mondrian.
Innovaciones que mostraron estas dos obras emblemáticas
Le Smoking y el Vestido Mondrian, aunque parecen tener enfoques diferentes, comparten un objetivo común: "romper con las normas existentes y ofrecer nuevas opciones".
Uno representa una revolución en los códigos sociales de género, y el otro, una transgresión cultural que conecta arte y vida cotidiana. La verdadera genialidad de Saint Laurent radica en que, además de la belleza de la ropa, logró transformar la sociedad y la cultura a través de ella.
Incluso en la historia posterior de la moda, estas dos obras han sido referentes constantes. La cultura de los trajes poderosos, las colaboraciones con el arte y la idea de "moda = pensamiento" tienen su origen en estas creaciones, sin duda alguna.
Traducción con enfoque MOOD — Cómo aplicarlo en la vida cotidiana
Para nosotros, como MOOD, no se trata solo de imitar estos íconos históricos, sino de cómo incorporar su filosofía en nuestro armario actual.
El espíritu de "Le Smoking" puede expresarse combinando una chaqueta estructurada con un suéter de punto de alta densidad o una blusa de seda, dejando espacios en el cuello y las mangas. Incluso en un conjunto monocromático negro, si se juega con diferentes texturas (mate y brillante), se puede aportar profundidad y, al mismo tiempo, un aire de seducción y fuerza en el estilo diario.
La filosofía del vestido Mondrian puede aplicarse en estilos monocromáticos con un toque de color fuerte en una sola pieza. Por ejemplo, un abrigo de lana azul marino con un suéter rojo intenso, o un conjunto gris con accesorios en azul vibrante. Pensar en la colocación del color de forma "pictórica" puede introducir una tensión artística en la vida cotidiana.
Las propuestas de MOOD no solo respetan estos íconos como "patrimonio histórico", sino que también los traducen en guías prácticas para actualizar nuestro estilo actual.
Lo que Saint Laurent mostró fue que la belleza de la moda resuena con los cambios sociales y culturales, y que allí reside la verdadera lujo. La misión de MOOD es incorporar ese espíritu en la forma en que usamos camisetas y suéteres en nuestro día a día.
